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標題: [關閉主題] [普及知識貼] 如何拍攝高質量數碼照片, 精华原创贴请到摄影区最后一页观看
 
chbdx UID 895912
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NO:1 2008-10-24 19:44 [ 放大字體 ]

[普及知識貼] 如何拍攝高質量數碼照片

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NO:2 2008-10-27 12:32 [ 放大字體 ] [ 總評: 積分 +1 ]
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  1. 2008-12-11 20:56 by:wxwswa:图挂了,请看看是否可以补充图片~谢谢~

[轉載] 數碼相機基本知識!!(組圖)[10P]

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NO:3 2008-10-29 23:33 [ 放大字體 ]
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  1. 2008-10-30 08:53 by:wxwswa:与数码相机知识合并~普及知识贴~~

[轉載] [轉載] 給攝影初學者的十個忠告!!

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NO:4 2008-11-19 21:38 [ 放大字體 ] [ 總評: 積分 +1 ]
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  1. 2008-11-20 15:48 by:wxwswa:与"如何拍攝高質量數碼照片"合并,请下次注意不要开多贴发表~

[轉載] 給好攝影之徒觀看 (3)

不看太可惜 !! 記得調整角度喔前後左右拉近拉遠360度轉一圈、
這是精心製作、覺得視超所值、請給 '' 好攝之徒 '' 掌聲!
可自調角度欣賞

http://www.photojpl.com/flash/07oratoire.html

http://www.photojplcom/flash/07gilford.html

http://www.photojpl.com/tour/08eolien/08eolien.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08canbosmatch1/08canbosm1.html

http://www.photojpl.com/tour/08fuitegaz/08fuitegaz.html

http://www.photojpl.com/tour/08patrickgen/08patrick.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08tempetestandre/08tempetestandre.html

http://www.photojpl.com/flash/08portuaires.html

http://www.photojpl.com/flash/08icubasalle1.html

http://www.photojpl.com/flash/08icuba2.html

http://www.photojpl.com/tour/08cuba4/08icubasalle4.html

http://www.photojpl.com/flash/08dion.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/parade/08parade.html

http://www.photojpl.com/flash/08cabane.html

http://www.photojpl.com/flash/07_accident.html

http://www.photojpl.com/villemarie.htm

http://www.photojpl.com/coursmr.htm

http://www.photojpl.com/flash/07mahjongg.html

http://www.photojpl.com/flash/07exercice.html

http://www.photojpl.com/visitation.htm

http://www.photojpl.com/stpatrick.htm

http://www.photojpl.com/flash/08bishop.html

http://www.photojpl.com/bnq.htm

http://www.photojpl.com/sallebain.htm

http://www.photojpl.com/metro.htm

http://www.photojpl.com/flash/flashfsoratoire.html

http://www.photojpl.com/myriam.htm

http://www.photojpl.com/raquette.htm

http://www.photojpl.com/seine.htm

http://www.photojpl.com/tournelle.htm

http://www.photojpl.com/2ieffeil.htm

http://www.photojpl.com/zoomify/zoomeiffel.htm

http://www.photojpl.com/etienneglise.htm

http://www.photojpl.com/stmichel.htm

http://www.photojpl.com/jourseine.htm

http://www.photojpl.com/arctriomphe.htm

http://www.photojpl.com/conques.htm

http://www.photojpl.com/conquesnuit.htm

http://www.photojpl.com/carcassonne.htm

http://www.photojpl.com/zoomify/zoomforteresse.htm

http://www.photojpl.com/avignon.htm

http://www.photojpl.com/pape.htm

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NO:5 2008-11-19 21:40 [ 放大字體 ]

[轉載] 給好攝影之徒觀看 (2)

不看太可惜 !! 記得調整角度喔前後左右拉近拉遠360度轉一圈、

這是精心製作、覺得視超所值、請給 '' 好攝之徒 '' 掌聲!

可自調角度欣賞



http://www.photojpl.com/tour/08regiment/08regiment.html



http://www.photojpl.com/tour/08ilesmoulins/08ilemoulins.html



http://www.photojpl.com/tour/08biclarge/08biclarge.html



http://www.photojpl.com/tour/08toro/08toro.html



http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08chutewin/08chutewin.html



http://www.photojpl.com/tour/mtlumiere/08mtlumiere.html



http://www.photojpl.com/tour/mtlumiere/08mtlumiere.html



http://www.photojpl.com/tour/08bic/08bic.html



http://www.photojpl.com/flash/08royal.html



http://www.photojpl.com/tour/08stjean/08stjean.html



http://www.photojpl.com/tour/08grandprix/08grandprix.html



http://www.photojplcom/flash/08murugan.html



http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08impact/08impact.html



http://www.photojpl.com/tour/08toureiffel/08toureiffel.html



http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08feu/08feu.html



http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/canadiens/flashcanadiens.html



http://www.photojpl.com/tour/08debutmarche/08debutmarche.html



http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08tulipes/08tulipes.html



http://www.photojpl.com/flash/08ibps.html



http://www.photojpl.com/tour/08lavalinondation/08lavalinondation.html

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NO:6 2008-11-19 21:41 [ 放大字體 ]

[轉載] 給好攝影之徒觀看

不看太可惜 !! 記得調整角度喔前後左右拉近拉遠360度轉一圈、
這是精心製作、覺得視超所值、請給 '' 好攝之徒 '' 掌聲!
可自調角度欣賞





http://www.photojpl.com/tour/08malletavant/08mallet.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08feulachine/08feulachine.html

http://www.photojpl.com/tour/08ballon/08ballon.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08feuxfleuve/08feuxfleuve.html

http://www.photojpl.com/tour/08wilson/08wilson.html

http://www.photojpl.com/tour/08letaj/08letaj.html

http://wwwphotojpl.com/tour/08cellier/08cellier.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08lanternes/08lanternes.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08manif/08manifmtlnord.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08osm/08osmmtlnord.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08jprparade/08jprparade.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08moulin/08moulin.html

http://www.photojpl.com/tour/turcot/08turcot.html

http://multimedia.cyberpresse.ca/photosbulles/08marathon/08marathon.html

http://www.photojpl.com/tour/08villanueva/08villanueva.html

http://www.photojpl.com/flash/08huntingdon.html

http://wwwphotojpl.com/tour/08tourile/08tourile.html

http://www.photojpl.com/flash/08depart.html

http://www.photojpl.com/flash/08mallet.html

http://www.photojpl.com/flash/08notredbs.html

http://www.photojpl.com/tour/08beauprecentre/08beauprecentre.html

http://www.photojpl.com/tour/08tadoussac/08tadoussac.html

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NO:7 2009-01-14 08:52 [ 放大字體 ]
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  1. 2009-01-14 10:28 by:wxwswa:已全部合并到 [普及知識貼] 如何拍攝高質量數碼照片 请以后注意知识类贴直接跟贴发表到此帖,无需再开新贴!

[數碼技巧] 怎麼拍好 背景虛化的照片

怎么拍好 背景虚化的照片





要拍出很好虚化的照片,你的相机必须具备大光圈和大变焦。


要想虚化背景,有如下三种方法:


( 1 )将变焦倍率设置成最大;
( 2 )背景尽可能设置较远;
( 3 )加大镜头光圈。


  如果同时使用这三个方法,能够得到更显著的背景虚化效果。


  如果相机能够变焦,那么就将变焦倍率设置成最大,即是说以将图像扩大到的最大限度来拍摄就能够最大限度地虚化背景。如果增大变焦倍率后,拍摄主体溢出了画面,那么请摄影者往后退,离拍摄主体再远一些。


  变焦倍率越大,虚化效果也就越明显。有朋友问,我的相机开到了4倍变焦可是还是没达到虚化背景的效果,在这告诉你,之所以如此是因为你的光圈不是琠w光圈,使用大变焦的同时你的光圈也在缩小,所以虚化效果欠佳。


  另外,利用数码变焦功能是不能达到变焦后的虚化效果的,用户需要有具备光学变焦功能的数码相机。

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NO:8 2009-01-14 09:03 [ 放大字體 ]

[攝影技巧二] 多種攝影構圖技法 教你拍出專業化照片

多种摄影构图技法 教你拍出专业化照片
摄影创作离不开构图,这就像写文章离不开章法一样重要,不是可有可无的,实属作品成败的关键。





1.均衡式构图。给人以满足的感觉,画面结构完美无缺,安排巧妙,对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。




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2.对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点:呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。




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3.变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边,能给人以思考和想象,并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。



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4.对角线构图。把主体安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感,显得活泼,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。





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5.X形构图。线条、影调按X形布局,透视感强,有利于把人们视线由四周引向中心,或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。




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6.紧凑式构图。将景物主体以特写的形式加以放大,使其以局部布满画面,具有紧凑、细腻、微观等特点。常用于人物肖像、显微摄影,或者表现局部细节。对刻画人物的面部往往能达到传神的境地,令人难忘。






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7.三角形构图。以三个视觉中心为景物的主要位置,有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置,形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。



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8.S型构图。画面上的景物呈S形曲线的构图形式,具有延长、变化的特点,使人看上去有韵律感,产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时,应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。





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9.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点。



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10.向心式构图。主体处于中心位置,而四周景物呈朝中心集中的构图形式,能将人的视线强烈引向主体中心,并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点,但有时也可产生压迫中心,局促沉重的感觉。





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11.垂直式构图。能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼,以及竖直线形组成的其他画面。




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12.对分式构图。将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分,形成左右呼应或上下呼应,表现的空间比较宽阔。其中画面的一部分是主体,另一半是陪体。常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。

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NO:9 2009-01-14 09:05 [ 放大字體 ]

[攝影技巧三] 戶外攝影十大禁忌

户外摄影十大禁忌
户外摄影十大禁忌 一、忌阳光直射
    亮丽的阳光提供良好的照明条件,使景色有生气,色彩饱和,并为使用高速快门和小光圈提供了条件。但是强烈的阳光也会带来问题,最为突出的是它那耀眼的光线会使被摄人物睁不开眼,同时,高角度的直射阳光还会在人物脸上造成浓重的阴影,显出皮肤皱纹,损害人物的形象美。所以在[url=]户外[/url]拍照,应多让阳光从侧面照射被摄者,忌脸部直接面向太阳。
    二、忌人物与有色环境过近
    在明亮的光线照射下,物体的反光会增强,在这种情况下,人物应尽量远离那些色彩明艳的景物(如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等),否则那些景物的色彩会映射到人物身上,造成偏色。

    三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照
    因为水泥地表面较平整,且颜色浅淡, 会形成较强的反射)亡,这种自下而上的"脚 光",往往造成一种恐怖效果,应尽量避免。

    四、忌立于树旁拍照
    光与影相辅相成,光愈强,影愈深。当人物站在树旁拍照时,阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上,造成斑驳的阴影,有损于画面的美感。
    五、忌忽视滤光镜
    在户外无云的蓝天下,所有避光处都带上蓝色色罩;而在暮日的辉光映照下,所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中,若想让摄得的景色保持原有的色彩,就必须在镜头前装上相应的滤光镜,在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜,在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。
    六、忌采用高速片
    在晴空烈日下,光线强度已很高,若再采用高速片,往往会迫使光圈收到极小,或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给[url=]摄影[/url]创作带来某些方面的限制。
    七、忌胡乱补光
    在明亮的日光照射下,景物会有很强的反差。为避免反差过大,运用辅助光进行辅助照明是有效的,但要掌握好分寸,既要避免辅助光过亮,也要避免露出辅助光的痕迹(如出现与主光相反的投影)。
    八、忌完全依赖自动曝光档
    不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档,殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况,而遇到阴阳面各半或逆;光等情况便会变"傻",所以还得见机行事,根据具体情况进行适当的曝光调整。
    九、忌逆光直冲镜头
    在光线很强的情况下拍摄逆光照,要防止光线直冲镜头,否则很容易产生光晕现象。
    十、忌穿反光过强的服装
    在强光下拍照,被摄者如穿反光强的服装(如白衬衫、发光尼龙做的服装等),会变得雪白一片或产生大块辉斑,使衣服质感难以表现

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NO:10 2009-01-14 09:07 [ 放大字體 ] [ 總評: 積分 +1 ]

[攝影技巧四] 數碼相機拍攝技巧

数码相机拍摄技巧
       1、点测光怎么用?
       点测光是从P档开始的手动档才有的测光方式,从AUTO开始的自动档没有。首先转到这些档,按相机最中间的那个功能键,出现调节菜单,然后用上下键调到测光处,再用左右键调到中间只有一个点的测光方式,按功能键(func)确定,然后半按快门键对准需要测光的部位到绿框内,快门保持半按,再按一下左上角那个+/-键,使得曝光锁定,然后松开快门,重新构图,最后就是按动快门。
       2、什么是光圈优先与快门优先?分别在什么情况下用?
       我们知道,佳能A系列有光圈优先与快门优先档,他们分别用在什么情况下呢?
       光圈越大,则单位时间内通过的光线越多,反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”,例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小,表示光圈越大,比如F4就要比F5.6的光圈大,并且两个相邻的光圈值之间相差两倍,也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了,也就是允许光通过光圈的时间,表示的方式就是数值,例如1/30秒、1/60秒等,同样两个相邻快门之间也相差两倍。
  光圈和快门的组合就形成了曝光量,在曝光量一定的情况下,这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒,如果将光圈增大一级也就是F4,那么此时的快门值将变为1/60,这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量,但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。
      这里就涉及到“景深”的概念,所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时,被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围,这个范围就叫景深。
      a、光圈优先大多用在拍人像以及风景时
      光圈优先就是手动定义光圈的大小,相机会根据这个光圈值确定快门速度。由于光圈的大小直接影响着景深,因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时,我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用,这样可以突出主体。同时较大的光圈,也能得到较快的快门值,从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时,我们往往采用较小的光圈,这样景深的范围比较广,可以使远处和近处的景物都清晰,同样这一点在拍摄夜景时也适用。
      b、快门优先多用于拍摄运动的物体上,例如体育运动、行使中的车辆、瀑布、飞行中的物体、烟花、水滴等等。
       与光圈优先相反,快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现,往往拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的,那么快门的数值也可以大概估计,例如拍摄行人,快门速度只需要1/125秒就差不多了,而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。
       总之,在光圈优先的情况下,我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深,而在快门优先的情况下,利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用,满足我们不同情况下的拍摄要求。
      4、怎么拍好人像?
       首先,要用到长焦,3--4倍的长焦非常适合拍人像,广角端会使得人像有些变形,不好看,超过4倍甚至更长焦会使得人脸过于扁平,不够生动。
       其次,光圈优先,选择大光圈,大光圈可以使得快门变快,减少晃动,并且使得背景尽可能的虚化。
       最好选择点测光,对人脸点测光,并使用曝光锁定。因为其他测光方式容易受到衣服颜色的影响,使得人脸曝光不正常。
       最后,构图。人像最好占到1/3-1/2,并且脸部在上方1/3处(从下看是0.618处)。这样拍出的人像片就会生动,有视觉的冲击力,让人看着好看。
       5、拍好微距的两点建议
       拍好微距,需要用光、构图讲究技巧,我们在以后的贴子中再提。
       我们首先要掌握的是怎么把微距拍清楚,不要拍糊呢?注意以下两点就行了。
       首先,用三角架。手持不稳,放大之后总看到片糊,所以第一条,用三角架。
       然后,用自拍机。我们发现,即使用架,在按动快门时仍然带入了晃动,最好的办法,启动自拍机。  
       6、曝光补偿怎么用?分别用在什么情况下?
       按动+-键,就会出现曝光补偿调节条,左右键调整正负补偿及大小,一次1/3级。
       调整好后再按一次+-键确定。
       曝光补偿怎么应用呢?
       总起来讲,是白加黑减,白的环境下,测光有偏低的状况,需要增加,反之亦然。
       a、 拍摄环境比较昏暗,需要增加亮度,而闪光灯无法起作用时,可对曝光进行补偿,适当增加曝光量。
       b、被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候,要增加曝光量,简单的说就是“越白越加”,这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的,其实不然,这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重,白色的主体会让相机误以为很环境很明亮,因而曝光不足,这也是多数初学者易犯的通病。
       c、当你在一个很亮的背景前拍摄的时候,比如向阳的窗户前,逆光的景物等要增加曝光量或使用闪光灯。
       d、当你在海滩、雪地、阳光充足或一个白色背景前,拍摄人物的时候,要增加曝光量并使用闪光灯,否则主体反而偏暗。
       e、拍摄雪景的时候,背景光线被雪反射得特别强,相机的测光偏差特别大,此时要增加曝光量,否则白雪将变成灰色。
       f、拍摄黑色的物体,在照片里看和色变色发灰的时候,应该减小曝光量,使黑色更纯。
       g、当你在一个黑色背景前拍摄的时候,也需要降低一点曝光量以免主体曝光过度。
     (夜景拍摄需要通过加大曝光补偿来获得足够的曝光量)
       h、夜景拍摄,应该关闭闪光灯,提高曝光值,靠延长相机的曝光时间来取得灯火辉煌的效果,这一点对于没有手动调整模式的自动型数码相机特别重要。很多使用数码相机的人感觉夜景拍摄能力很差,其实没有正确使用相机的曝光方法是重要原因之一。
       i、阴天和大雾的时候,环境仍然是明亮的,但是实际物体的照度明显不足,如果不加曝光补偿则可能造成照片昏暗,适当的曝光补偿,加0.3到0.7可以使得景物亮度更加自然。
       j、在某些艺术摄影中,比如拍摄高调的照片,要增加曝光补偿,形成大对比度的照片,更好地表现作者的拍摄意图。同样的,在某些时候,需要刻意降低照片亮度的,就应降低曝光补偿。
      善于应用、合理使用曝光补偿,可以大大改善你的摄影作品的成功率,拍出画面清晰,亮度合适,观看舒适的照片,提高拍摄质量。
      如果总结的不全,请补充。
       7、 开启屏幕上的网格线有何用途?(兼谈构图)  
       我们知道,0.618的黄金分割比例能给人美感。所以安排片中的兴趣点在4个焦点上,或在分割线上,就会给人视觉的美感。网格线就方便的给我们提供了这样的参照。
       除了以上注意黄金点构图外,还应注意以下几点:
      a、避免贯穿两边的直线,尤其要避免将照片分割成两部分的贯穿横线或竖线。
      b、地平线的处理。在风光作品里,地平线是经常出现的,为避免上下分割的效果,应设法打破地平线的平直,如利用云彩、远山、日出、日落或其它建筑物。此外,地平线的位置也应安排在趣味中心的分割线上,并且应保持水平(有特殊创意另当别论)。
      c、拍摄运动的物体要给运动的前方留有一定的空间。当被摄体是运动的,观赏者的目光会习惯性地沿被摄体运动方向移动,如果运动的前方没有空间会给人压迫感。此外,通常被摄体注视的方向也应留有相对较大的空间。
     当然除了重视构图基本原则外,还应注意:
     a、 突出主体
   在拍摄之前,心里要像绘画前那样首先“立意”,考虑照片画面中,主要表现什么,被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、色彩、线条、形态等造型手段,来达到突出主体的目的。
      b、视觉平衡
  一幅构图达到视觉平衡的照片、能给人以稳定、协调的感觉。平衡有对称平衡及非对称平衡两种、非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。
      c、虚实相映
  虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、虚宾实主、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。实,主要是表现被摄对象的主体;虚、主要是表现被摄对象的陪体,以衬托主体,它是构成画面意境的重要环节。
  讲究节奏与旋律摄影构图,被摄对象以相同或近似的形式交替出现,有条理地重复,便形成节奏;节奏如果表现出线条、舒畅、和谐、起伏等动态变化,就成为旋律,从而使画面优美、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节,它们包含在线条、色彩、光线的反差与色调中。
       d、线条运用
  线条是构图的骨架。任何形象化的作品,都离不开线条。通常起线条作用的有树、草、电线杆、河流、波浪等,不同的线条能给人以不同的视觉形象,如水平线能表示稳定和宁静,垂直线能表示庄重和力量,斜行线则具有生气,活力和动感,曲线和波浪线显得柔弱、悠闲,富有吸引力;浓线重,淡线轻,粗线强,细线弱,实线静,虚线动,构图时可灵活地加以运用。
     8、怎么让我的照片更漂亮?(兼谈数码照片的后期处理方法)
      http://article.xitek.com/showarticle.php?id=1635
       可能大家已经看过连接的地址了,想必也已经读完了关于后期处理的方法了。
        我只说几个原则,方便大家理解。
        1、调整色阶
      当我们拍完片后,第一步要作的就是调整色阶。但自动调整色阶后,颜色会变化,一般手动调整。不过我比较懒,我的做法就是在PHOTOSHOP中调一次自动颜色就够了。 如果不满意,可以再调整曲线。
        2、对于人像
     接下来,可以点选人像,反选,然后高斯模糊背景。用图章工具将脸部色斑修掉,然后必要时可以作磨皮。磨皮,可以用Turbo  picture的皮肤优化功能。
       3、对于微距和风景
       可以根据情况增加一点锐度,会使得图像更清晰锐利。还可以根据情况,选用正片效果。
        9、常用配件有哪些?怎么选择?
        a、存储卡
        一般Kinston,或kingmax都不错,买时请格式化看看,一是察看兼容性,而是察看容量,512兆格后容量一般482-489,越大越好。容量少了说明储存电路坏的越多。最好60速以上。
        b、 充电电池套装
        2200毫安、2300毫安,2500毫安都可以,以品胜、瑞能的较常见,也比较可靠。三洋的虽好,但价格太贵,不推荐。杂牌品质不能保证,不推荐。
       还要带个塑料电池盒(1元一个),盛放原配的4节电池,方便外出,作电池的备用。
        c、三角架
       不是专业摄影,买个一般的轻便的就可以了,伟峰330A、3301都可以。在微距及夜景时还是必须的设备。
       d、读卡器
      只要是2.0的就行了,没什么技术,牌子不必讲究。
       e、带毛刷的气吹
      清理灰尘要先用气吹吹,再刷。不要一上来就用纸,损坏镜头。不推荐用镜头液擦洗镜头或LCD,买到不可靠的产品没准洗坏镜头及屏幕。屏幕脏了,用丝绸沾一点水,轻轻擦拭就行了。
       10、太阳落山前或者阴天怎么拍摄?
       白天或者夜晚,都可以得到我们想要的效果,自动白平衡很准确。但只有太阳落山前后那段时间,或者阴云天气下,拍出的片子雾朦朦,很不理想。
       经过试验得到如下经验,在这种情况下,需要调节白平衡,先扳到P档开始的手动档,按功能键,下方向键,选到AWB,然后选到阴天,按功能键确定退出。
   再试试,是不是得到了我们想要的效果?如果还仍然不理想,请设置手动白平衡。
      11、你的相机都做什么用?
      你肯定会告诉我,记录生活中精彩的一瞬,旅游纪念,以备以后回忆,个人一寸或2寸标准照,还有吗?
      我常用微距在电子显微镜下拍物质结构图,我也常用它拍资料,比如,资料室中查到需要的资料,我就用它的微距功能,640*480分辨率,拍下来,比手记方便多了,再用文字识别软件,识别成文字版,便于word编辑。
       还可以将需要传真的资料,拍下来,用电子邮件发出去,方便。
       各位是怎么用的?
       12、为什么拍的照片不清楚?
       刚刚拿到相机的朋友常常出现的情况,试拍几张发现,照片不清楚。为什么?首先因为你没有对准焦距,你需要半按快门,在你需要拍的主体上出现绿框后,才是对焦准确,然后构图全按快门,这样拍出的片才是清楚的。
       即使我们的操作熟练了,往往也会出现不了绿框(出现的是桔黄色框),一般这时光线较暗,你需要调整拍摄模式、变换角度、增加光线、打开闪光灯等方式来克服。
       如果以上方式都不见效,你还可以用手动调焦,手动调焦的方法我们在以前的贴子中介绍过了。
       影响片子清晰,还有一个因素,就是手晃,出现重影,使得片子不清晰,这种情况,只能用三角架加自拍机来克服了。
      13、我们怎么获得图片拍摄时的各种参数得以参考?
      对于别人比较满意片子总想知道在拍摄时是怎么设定各种参数的,比如,曝光时间多少?光圈多少?感光度、闪光灯怎么设定?测光方式,焦距,白平衡,拍摄时间,曝光补偿,压缩率,相机型号等等都想知道。
      非常容易,先下载一个浏览器下的插件exif,下载地址:http://www.onlinedown.net/soft/19388.htm
      然后安装,重新启动电脑。
      好了,可以用了。
      在浏览器上打开一幅图,右键单击这幅图,从出来的菜单中选择查看exif信息选项就行了,所有的信息都在那儿呢,看吧。
     14、如何判断曝光是否正确?
      对于一幅图,首先要求曝光准确,然后才是构图立意。
      怎么判断曝光准确呢?
      浏览模式,display,连按动几次会出现图像很小的模式, 左下是波浪线,右边参数。
      波浪线就是所说的直方图,波浪线集中在左边,图像曝光不足;波浪线集中在右边,过曝;均匀的分布在中间才是曝光准确。具体可以参看相机使用指南第19页。
       我们需要养成一个观察直方图的习惯,特别是在暗处曝光把握不大的情况下。
      15、如何将图片调小?
      原图一般都比较大,不方便传到网上,或者与网友交流,怎么才能将图片调小呢?
      你可以用常用的看图软件acdsee,非常方便的作调整。
      用acdsee打开一张图片,点菜单上的修改---调整大小,然后在右边选择象素宽度填上你想改动的数值(比如800),然后长度像素自动变化,然后点完成,点菜单上文件--另存为,填上新名字就行了,再查看一下大小,是不是小了很多呢。
      16、点测光就是测定绿框中的一个点吗?
       其实这是对点测的误解。
       1、点测光。点测的面积大约占整个片的2-3%,基本就是绿框内的部分。点测光基本上不受测光区域外其它景物亮度的影响,因此,可以很方便地使用点测光对被摄体或背景的各个区域进行检测。点测光具有较高的灵敏度和精度。但不管怎样,一定要记住,要想实现准确曝光,测光对象应该适合18%灰的要求。
       2、中央重点平均。中央重点平均测光主要是测量取景屏画面中央长方形或圆形(椭圆形)范围内的亮度,画面其它区域则给以平均测光,长方形或圆形(椭圆形)范围外的亮度对测光结果的影响较小。至于中央面积的多少,因相机不同而异,约占全画面的20-30%。
由于是依据画面中央最重要主体的光亮度来读取合适的曝光值,显然,这种测光系统的精度高于平均测光。中央重点测光系统一般用于中档小型数码相机,这种测光模式较适用于人像写真拍摄。
       3、智能测光。九点智能就是分区测光,然后通过相机内的微电脑对各个区域的测光信息进行运算、比较,并参照被摄主体的位置,推测出被摄体的受光状态是逆光还是一般光照,从而决定每个区域的测光加权比重,全部衡量后,计算出合适的曝光值。

      
      ★怎么在室内给孩子拍片?
这种情况是稍稍麻烦点。
   首先用光圈优先,将光圈调整到最大;其次布置光线,虽然不能用闪光灯,我们可以将孩子带到窗户旁比较明亮的地方,如果晚上我们可以用台灯等光;孩子常会乱动,可以考虑手动调焦,先将点测光锁定,将焦距调整好后,然后半按住快门移动步伐,等待孩子出现有趣的可爱的表情时快速按下快门。
      ★怎么做才能将背景虚化?
消费类数码相机对于背景的虚化都做的不是特别理想。不过,我们在现有的条件下,仍然可以有所为。
   首先光圈优先,光圈调整到最大(即F后面的数值最小,比如F2.8);焦距调大,越大虚化越好;安排前景的人或物离的背景远一些,越远虚化越好;如果以上仍然不理想,可以通过后期处理的方法做的直到满意,在PS中点选背景,然后用模糊滤镜设定参数处理就行了。
   现在背景虚化最好的ps技术是这样的,用knock out滤镜扣图,然后背景虚化用模糊镜头,效果逼真,据说相当于单反镜头。因为我一直用的是win98系统下的photoshop,没有这两个滤镜,也一直没有去尝试。请尝试过的朋友写一下操作指南,谢谢。
      ★怎样拍电视上的图?
有时,我们看到电视上有精彩的图,自然想拍下来,怎么拍才能拍好呢?
   电视的影像是由525根光线--扫描线,以大约1/25秒扫描全屏一遍的速度形成的(大约每秒25桢的速度刷新)。所以,在拍摄电视画面的时候,如果选用的快门速度不当的话,就会出现黑带,那是因为在曝光的一瞬间那里没有被扫描到。 为了不出现黑带,拍摄的时候选用的快门速度以1/8~1/15为宜,曝光应该使用快门优先模式。
    另外,如果不使用TVCC滤镜的话,拍摄下的照片颜色会偏青、偏冷。可以通过后期处理的方法得到调整。
     ★怎样给婴儿拍片?
拍摄婴儿要记住,用婴儿感兴趣的东西吸引他,可以拍摄到更自然的表情。
    对初生的婴儿的眼睛来说闪光灯的光太强了,所以最好不使用闪光灯,可以调整感光度到200,并在顺光的情况下拍摄。最好把孩子抱到光线好的地方,如果天气不好,可以用台灯布光。如果一定要使用闪光灯,也不能让闪光灯直接对着孩子的眼睛,而最好在闪光灯上蒙上一块薄纸或纱布。
    婴儿的衣服以白色、浅色居多,所以在拍摄的时候如果用的是智能测光或中央平均,需要做曝光修正(+1),或者就用点测光测孩子的脸。而拍摄对焦的焦点应该在孩子的眼睛上。
    拍摄的距离,50厘米到150厘米为宜,最好用长焦。
    可以从不同角度观察孩子的脸,力求找到一个更好看的角度。
     ★从旅游的车中拍摄应注意什么?
我们旅游大多人都是选择组团旅游, 旅行的时候,在车内的时间也是旅行的一个重要组成部分,所以也可以成为很好的拍摄时间。同样的风景,从移动的车内拍与在车外拍,往往给人不同的感觉。在行驶的车内向外拍摄的时候,要注意以下几点:
1、 在拍摄的时候,不要把手腕架在窗框或者座位的靠背上,因为车辆在行驶中总会有些震颤,这样很容易造成和手颤一样的虚像。
2、 不要在阳光射入的窗口边拍摄,因为这样很容易在窗玻璃上有白衣服等等的反光。你可以要求临时换一下座位,拍完之后再回来。
3、对于观光大巴来说,进行拍摄最合适的座位是最前面的座位。一是因为视野广,二是因为前面的玻璃经常清洗,所以最干净。而且前面的座位震颤也相对比后面的座位轻微一些。
     ★拍宠物时应注意什么?
注意以下几点:
● 在拍摄小动物的时候,对焦的焦点一定要定在眼睛上。这是必须要注意的。
● 相机的高度,应该是在和动物的视线的高度差不多的高度上,这是拍摄小动物的世界的基本姿势。如果是从比较高的高度俯拍,会有一种压迫感,小动物的可爱就会大打折扣--当然这只是说一般的情况下。
● 为了表现毛的质感,最好使用自然光。直射光和顺光都不容易表现质感,最好是逆光拍摄,质感是最强烈的。当阴影太强的时候,可能会需要补光。在晚上补光的时候,要注意使用红眼消除功能。
● 动物的警戒性很高,所以不能追着撵着拍。在拍摄的时候,动作要慢、要柔和,不能操之过急。如果有时间,要尽量获得动物的信任,以求尽量靠近拍摄。
● 如果想拍摄比较好的表情,最好使用50~100mm的变焦。相当于我们的610/620的10.4--29.2段的变焦。
● 作为宠物的猫和野外的猫,由于生活环境不同,所以性格上也有很大的不同。同时与周围的人的关系也是不同的。从野猫的视角看世界也是一个很好的摄影选题。当然在拍摄这种题材的时候,有时可能要使用到广角镜头,以更好的反映动物与周围环境的关系。

       ★怎么拍瀑布?
   先列出几个原则:
  1、快门速度,一般需要一个比较慢的速度,在1/60--1/10秒之间。具体还需要根据水量的大小,水量大快门可以快些,水量小快门可以慢些。
  2、尽量用广角拍。广角才会拍出气势。
  3、一般由下往上拍,尽量用低角度仰拍。
  4、正确曝光。用点测光来测试拍摄场景中最暗并且我能辨得清细节的地方,然后通过提高快门速度来调整两级光值。举个例子,如果测光显示石头的曝光组合是1/60s以及光圈f/5.6,你可以调到全手动档,其调整为1/15秒与光圈f/5.6。然后重新拍摄,拍出的照片会较黑,但细节部位仍是清楚的。
拍集体人像的体会。
  A、光圈优先模式用最佳光圈。最佳光圈不是最大也不是最小,一般是F5--7之间的光圈。
  B、变焦到10.4左右,即标准镜头50MM的位置最佳,变焦段共有9段8级,大约就是从广角调一下后的变焦。
  C、仰拍比俯拍好,但也不要太低,镜头最好与第一排人眼等高,除非有很多排。排数越多,景深要大一些。
  D、取景要尽量取满,一般相机取景器都有一点余量,冲印一般没问题,至少用底扫是没问题的,千万不要试图包含旁边或背后的景色,人占的画面较小,那不是集体合影的目的。
  E、顺光最好,因为集体照的要求和艺术照不一样,曝光准确,没人闭眼,没有遮挡,表情自然就算非常成功了,稍有一点不自然也算可以。侧光容易产生互相之间的阴影,逆光如果按面部曝光,背景和边缘会过曝严重,细节也会有损失。室外以薄云或多云天气为宜,太强的阳光会产生眯眼和皱眉。室内没拍过,布光当然比阳光下自由一些。靠反光板补光不现实,不用考虑。
  F、要根据人衣服颜色进行曝光补偿
  G、最好用三角架。
  H、多照几张,难免有人会眨眼。姿势摆布力求自然,不要象政治局常委。
  I、对焦对在靠近相机1/3人群处。有4、5排对在2排,2、3排对在1排。

        ★拍花的技巧
   对于拍花要讲究点技巧才能拍得好看,我们以前说过要在拍之前喷点水可以增加花的层次感以及娇翠欲滴的感觉,此外还应注意以下几点:      
1、测光方式最好用点测光,测花最亮的部分,使得花整体细节都能表现清楚。
2、拍摄模式最好光圈优先,可以适当控制背景的虚化或者控制景深。
3、拍摄角度,不要只拍正面,可同时拍不同角度的7、8张片。从而可以选择最漂亮的角度。
4、背景。选择背景是深色(如很浓密的树叶、深色墙等)的花作为拍摄的对象。
    用一大块黑色的布摆在花的背后,离花要远一点,近了要看见布纹。黑布摆的方法,可以直接平放在地上,也可以挂在花的背后,也可以把黑布蒙在一块板上立在花的背后。
    后期制作时,在Photoshop里把背景色做(换)成黑色或其他的色。
        ★如何拍好水景
    摄影者常坐船在江河湖海上尽情游玩,拍摄水景同样是一件饶有趣味的活动,但也有其独特的拍摄要求。
    一般拍水景时,不能曝光不足。因为自然界的水源常常受到天空的映衬,有强烈的反光,宛如一个巨大的发光体一般。拍摄时如仅依靠相机的测光指示来处理曝光量,常常会出现曝光不足,这是因为天空与一般景物的亮度相差非常大。拍摄具有天空反光的水景时,至少需按照相机测光指示再加2挡左右的曝光量。拍摄波光舟影的画面要讲究用光,根据画面中的明暗关系来突出被摄对象的主体。
      为使拍摄的水景有特殊效果。一种方法是采用高速快门,比如1/1000秒以上来凝结运动的水,如海浪等。取景合适、曝光得当的话,可能获得喷珠溅玉般的效果,我们在一些表现海浪的摄影作品中常可以看到类似手法。
      另一种方法是借助慢速快门获得画面中流水虚幻迷茫的效果。这种方法拍摄的照片艺术特点非常鲜明,流水常呈现出宛如云霞的缥缈感。附图拍摄于江西某村口,这个地方实际上并不十分出色,但通过慢速快门的作用,小溪的流水有了新的魅力,使原来很平常的一幅山村小景变得富有趣味。
      必须指出的是,要反映出流水的运动感,需要根据流水的速度缓急来选择快门速度,水流的速度快,所选快门速度宜高,水流速度慢,选择的快门速度就应低一些。在选择低速快门时,最好使用三脚架来稳住相机,以免晃动相机影响画面的清晰度。
      如果有长焦镜头,还可利用其压缩空间的特性来拍摄水的波纹,当波浪经长焦镜头压缩后,会呈现出非常有韵律的线条,妙不可言。

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[攝影技巧五] 攝影中怎樣表現主體的特點

摄影中怎样表现主体的特点
每个物体都有它自己独特的质感和细节,这往往就是该物体的最显著的特点。照片上成功地表现出这种质感可大大地增强照片的效果,特别是要求拍出迷人的和引人注目的效果。

表现出质感并不十分困难,关键是要对不同的被摄体用不同的光线。为了表现质感,最明显和常用的是侧光,光线以较低角度照射物体表面。这会在物体上产生极好的效果。但是它要求点光源,室外摄影就用太阳光,室内则需要用闪光灯。如果你离得很近观察,你会看到从每个细小的凸凹不平的表面上形成的长长的,反差较大的阴影,效果强烈。

阳光明媚的天气是进行拍摄实践的理想机会,你可以练习从各种不同的角度观察被摄体,改变你的拍摄位置,以便取得最佳效果。为了拍一张有特色的照片,也许有必要等上几小时,直到太阳处于恰当的位置。


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然而,当侧光恰到好处时,它的效果会很好,但是有时阴影多了,也显得乱。选择一个室外景物,观察其在太阳移动时所产生的效果。当光线角度造成越来越大的阴影时,出现的质感越来越明显。但是当阴影部分开始变长,以致占据了大部分画面时,问题就出来了,这种效果就受到破坏了。运用侧光的技巧,就是要能判断什么时候的光线角度最合适。

  如果被摄体表面有凹陷很深的部分,或者形状复杂,那么会出现另一个问题。侧光既能够很好地表现出物体表面的质感,也会从物体结构的其余部分投射出巨大的,漆黑的阴影。

使用侧光拍摄,景深是个值得考虑的重要问题。如果被摄体与相机平行,可以使用大光圈,以便在不损失主要被摄体的清晰度的情况下使杂乱的背景模糊。这会取得使被摄体看起来有更清晰的效果,使主体更加引人注目。


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  除了侧光之外,还有表现质感的其他办法。例如,逆光也可能特别有效,当这种光照射到物体表面时,你从来没有想到的细枝末节的东西都会呈现出来。

在某些情况下,逆光能象侧光一样取得很好的效果,只是要使相机对着光,而不是让光线从侧面照射。逆光真正美妙的地方是拍摄湿润的或稍稍有点发光的表面——光反射出成千上万个小亮点,非常抢眼。

但由于有很多亮光,曝光必须小心。明亮的强光会造成曝光不足,产生半剪影效果。如果你正想取得那种效果,当然是再好不过的了,如果你希望取得比较正常的效果,那么你要增加一档或二档曝光。

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[攝影技巧六] 攝影易學易用30招

摄影易学易用30招
好照片是怎么拍成的?
    按下快门是开始也是结束。开始总很简单,而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀?
   《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案:那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说,要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
    第1招:让你的照片具备一个鲜明清晰的主题,(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的表达出来,而不是模棱两可或面面俱到。
    第2招:一幅好照片必须把注意力引向被摄主体,你需要观众一下子注意到你的主体,因为这个主体是你要表达的核心。
    第3招:让你的照片更简洁,那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧
    世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中,你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染力?很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄,在我们做到让人物传神(或讲故事)之前,还是先看看经常犯的毛病,并设法改变它。
1 单人像
1)不让肖像变形的简单方法:
有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形,那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影,肖像变形却是低级和致命的失误。
    第4招:让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜,肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2)如何获得浅景深以凸出人物:
如果人物的周围场景,不能帮助或衬托该主体“讲故事”,我们尽量删剪或模糊掉背景。
    第5招:获得浅景深(让主体背景模糊)的方法,是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。
3)让你的拍摄对象更自然
“当我拍什么人的时候,我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然,在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自然地流露情感,如果不是抓拍(或偷拍),生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然),这需要沟通,让他/她忘记拍摄。
4)POSE要领:
借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动,不至于让画面呆板。
    第6招:让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。
    第7招:注意在灵活应用整体姿势时,让拍摄对象的手有所动作,如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋带),总之,手部动作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外,手部还可以捏拿道具,如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、一枝花等等,以此活化照片,让形象更生动。
    第8招:拍摄带POSE单人像时,你要特别留意对象的头部和肩膀。通常,头部与身体尽量不在一条直线上,双肩及双脚忌平行。
    第9招:在单人像摄影时,摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形,在构图上,通常对角线方式是最保险的。
    第10招:如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现,那么请你尽量拍摄半身像或大头照,此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)
    第11招:在强烈日光下拍摄,需要注意对象遮阳以避免眼神不自然,多用侧光,以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物,太阳光对镜头的照射可能会使光学元件退化,从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时,你只需把阴影挡在镜头上,而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。
   夜景中的人像拍摄比较难,糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚,就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言,简单可以从三方面来缓解矛盾。
    第12招:首先调高感光度,关闭闪光(强制不闪光,相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架),让曝光足够成像。
    第13招:背景亮光一般用闪光灯补充,使前景人像更明亮,如果能用散射闪光灯,效果会更柔和。
  拍室内照时,以光亮背景设置曝光,不开启闪光灯,成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光,开启闪光灯,主体背景也将曝光不足;为达到自然效果,可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8,然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯,平衡室内外曝光。
抓拍与多人照
1、为什么抓拍是更吸引人的?
    人在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的,在摄影家的眼里,有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的,不管是单人照还是多人照。现实生活中,很多摄影人迷茫于没有什么可拍的,那是因为初学者还没真正打开心扉,把镜头投向于周遭和生活。
    第14招:到街上、主题活动场所或突发事件现场,抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练,但能拍到感人的作品,真谛尽在意识、感受和发现。
自然姿势和摆创意造型
1)日常生活中,朋友聚会、亲人团聚、孩童成长,免不了拍照纪念,记录气氛。这种有意识的拍摄活动,让被摄人物摆POSE的要领是自然。
    第15招:生活中的合影拍摄,摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的,人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
2)除了自然姿势的合影,一切戏剧性的创意POSE合影,更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力,没有一套模式教会所有人做创意POSE,不过可以多做尝试。
旅游风光摄影技巧
    不可否认,有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们,相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇,说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中,无法聚焦在一处风光或景物上,而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住),由此更难设计站位(相机定位)和画面构图,来凸显这处风光的意境或主题。
1、是什么打动了你,你如何表现(主题)?
  克里斯•斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”,无独有偶,英国摄影师乔•科尼什也崇尚把风光拍得更有思想,他说:“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容,去传递情感、活力与激情,甚至是其中的比喻和象征意义。”
第16招:不要试图把所有风光照拍得大而全,确定拍摄一个主体,其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉,默默感受一下这个主体,用一个形容词来概括它。例如:拍一座坚固的桥,拍一个古老的村寨,拍一面恬静的湖水,拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……
拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性
   风光摄影家有句口头禅:“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神,我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种,最多的平脚,其次是仰拍和俯拍。
第17招:角度的选择是用来凸主题的,如前所讲的“形容词”,如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境),那么就使用这个角度,不管要走多远的路。例如拍瀑布,三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。

介绍几种典型的构图
    在很大的程度上,构图决定着拍摄主题的实现,决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言,这听起来相当复杂,我们在此简单说明基本构图的方式。
第18招:在确定主体并确定表达意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。
第19招:黄金分割的适当应用。对初学者而言,黄金分割手法的学习和应用必不可少,很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”,在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。
   大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的,如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用,(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。
第20招:先用镜框中心对准前景,(让相机定焦于你要拍摄的主体上),此刻半按快门,再移动镜头,把主体摆放于你设想的黄金分割拉上,最后彻底按下快门,完成拍摄。
更合适的站位和变焦
   “很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑,其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中,有必要确定机位应该靠左还是靠右,靠前还是靠后,稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系,明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”
   “随着摄影技术的发展,变焦镜头的性能越来越好,你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是,摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和影响。一般说来,广角镜头会拓宽空间,长镜头则会压缩空间,但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特•沃尔夫、高伦•罗厄尔、吉姆•布莱登伯格、扬•亚瑟斯一伯特兰和尼尔•本维这样的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说,选择极端的镜头通常是一个错误,广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”
不同环境光线下的成像操作窍门
有人把摄影说成处理光的学问,这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图(内容布局)的重要性不提,成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知:作为普通大众,在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下,想完成及时的、较高品质的拍摄,操作技能变得越来越重要。
不得不承认,在较难处理的环境光线下完成好质量的成像,过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是,今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功能,那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”,终可以让你的照片栩栩如生了。
对摄影初学者而言,上面的技术(概念)难免生疏,我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的:
我们把“成像”比喻成“注水”,光圈大小就像水管的大小,“快门”就是灌水时间,“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子,“感光度”就是水桶深浅,水桶越浅水量需要越少,(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满,曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片,可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和“ISO感光度”等变量,同样注满一桶水,可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整,使在各种光线条件下拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对应的白平衡模式,想更简单的话,就完全选用自动白平衡模式。
户外常见难处理光线操作技巧:
1、烈日下的拍摄:
通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片,因为光线过于明亮,微距拍摄倒是一个非常不错的机会
第21招:烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低,并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。
   2、夜景技巧
   第22招:一个稳定的三脚架必不可少,尽量将对焦点手动对准明亮的景物上,对准焦后再锁定焦距进行构图,少用自动白平衡,尝试用“白天”或“室外”模式,强制不闪光,用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。
   3、雪景技巧
   第23招:对准白色物体手动调整白平衡,视白色面积加强曝光补偿1-2档,如有UV镜安装,可以避免色彩偏蓝。
   4、雨天技巧:
   雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况,一般多采取减少曝光的方法,避免拍出的画面灰蒙蒙一片。
   第24招:采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好,可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景,逆光或侧光拍摄效果更佳。
   5、室内常见环境光线操作技巧:
   室内环境由于受采光的限制,光线亮度远远低于室外,室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等,都会直接影响室内光线的性质,让光线更为复杂。
   6、风光摄影的其它技巧:
1)三脚架的使用
“不用三脚架也能拍摄风光照片,但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用,确保它在风中保持平稳、安全和位置正确,这是一项重要的基本技能。”
2)对曝光控制效果的意识
“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦,但有一点一直没有完全充分地认识与理解:光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面,它更是重要的创造工具。
在风光摄影中,试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能,对于建立信心和增强理解是十分必要的。”
3)另一种手法拍名胜
第25招:在名胜地拍摄与众不同的照片,让名胜烘托你的故事(主题)。
运动及特写摄影技巧
快门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感,提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部传递信息,用细节说明主题。难点在于选题,那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想,获得更杰出的作品。

运动照是快门的艺术
快快门使用:高速快门凝固运动
第26招:拍到更富张力的运动照,建议在运动的高潮瞬间拍摄成像,注意主体(人物)表情,光线要明亮,通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。
慢快门使用:低速快门创造动感
第27招:用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合,使运动主体在画面上是清晰的,以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条,可以将主体的运动强烈烘托。
数码微距拍摄的技巧
第28招:拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置,把需要表现的细节尽量放在一个平面内,并使这个平面与相机后背平行。
第29招:控制光线的方向和质量,拍摄微距应该尽量避免阳光直射,那样容易产生高反差,把有的细节抹掉了。
长焦特写拍摄技巧
第30招:在拍摄时要运用高快门速度(最好高于1/200秒),如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人,我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物,就突出它有特色的地方,比如一座被晨光照着的山峰,我们就去拍摄它被晨光照射的部分。
                                                                                                                                               (摄影技术交流转载)
旅游人像摄影技巧一(转贴)
    随着数码相机的普及,相信外出旅游的游客们已经没有几个不带相机出门的了。所以旅游摄影就变成黄金周中最普遍的摄影主题,而在旅游摄影中,对人像的拍摄又是很重要的一部分,毕竟谁都想在美丽的风景之中留下自己的回忆。
    根据拍摄目的的不同,我们可以将旅游人像摄影分为两类,一类是旅游纪念性质的“到此一游”式的拍摄;另外一类是利用景物来衬托主题人物的艺术人像拍摄。对于大部分旅游者来说,他们的旅游人像摄影一般都属于纪念性质的“到此一游”类型。虽然说拍摄“到此一游”类型的照片显得非常简单,在风景中只要人往相机前面一站,按下快门就可以了,但是要拍出好的“到此一游”类的旅游纪念照也是有所讲究的。

    先来看看器材的选择,对于在国庆节外出旅游的游客来说,大部分游客使用的都是便携式小相机,这样的器材小巧轻盈,随身携带在身边也不会对行李增加多少重量。所以对于非专业或者一般的摄影爱好者来说,一部带有手动功能的便携式数码相机已经足够,不过由于旅游的时候相机使用频率比较高,所以就要求相机电池的持久性和相机耐用性要好一点。
    否则到了景点兴致勃勃想摄影留念的时候相机突然没电了或者发生故障了,那真是一件既扫兴又遗憾的事情。所以,最好的拍摄“到此一游”类型旅游纪念照的相机应该是外形小巧、电量持久、质量稳定、并且带有三脚架插口以及一定的手动功能(或者丰富的场景模式)的数码相机,还有,别忘了带上一张大容量的存储卡或者数码伴侣。由于考虑到自拍或者合影,所以建议在出去旅行的时候最好带上一枝轻便的小三脚架——如果你的行李不算很重的话,如果没有带上三脚架而且又是一个人旅行的话,拍摄到此一游纪念照片的时候就不得不麻烦他人了。
     ok!收拾好器材,来到迷人的景点之前怎么拍摄纪念照呢?最简单的方法就是往相机前面一站就喀嚓 ——不过,想出比较好的旅游纪念照片的话还是需要讲究一下技巧的:
   1、我应该在哪里拍?
    这个问题也就是选景的问题,一般来说所选的景色都是当地最典型最有代表性最有特色的景物,我们每到一处旅游,当地总有一个或几个标志性的风景点,这是有别于其他地方的。比如到北京有长城、天安门、白塔和天坛等;到杭州有西湖保椒塔、三潭印月、六和塔和小瀛洲等;到上海有东方明珠塔、南京路、外滩和豫园湖心亭等;到南京有中山陵、秦淮河、玄武湖等……即使是一些小城市,或小的旅游点,也有它“独一无二”的风景特色,这就要求摄影者把被摄对象安排在这种独特风景点中。作为“到此一游” 类型的照片来说,如果选择的景点不是当地有特色的景物的话,那根本就体现不出来你已经到“此”游过了。当然!除了名胜古迹值得留影外,新到一地的车站、码头、机场;汽车、火车、轮船、飞机内外景等都值得拍摄。对于具有当地特色的景致,哪怕并不十分“上镜”,也是值得留影纪念的。
   2、我该往右一点,左一点?什么?向前跨一步?
    这个问题也就是关于人物和景物进行构图搭配的问题。见过不少“到此一游”的照片,片中人物站的位置都不是很合适,这里的关键是人物的位置安排必须恰当。一些照片为了突出人物,却想不到正是因为人物所在的位置正好把风景中最有特色的东西给遮挡住了;有一些照片过于强调风景,被拍摄者和景物靠得太近而离相机镜头太远,如果这是正好是使用广角进行拍摄得话,最后出来的照片要用放大镜才能找得到照片的主角人物。所以在拍摄人景结合的照片中,被拍摄者所站的位置是很重要的。
    摄旅游纪念照片是通过照相机镜头来取景的,标准镜头的视角如同人的眼睛视角一样,其透视比例关系最简单的一点是近大远小。也就是说,靠近镜头距离的成像大,而远离镜头距离的成像小。如何根据这一原理安排人与景的比例,是摄影作品成功与否的关键。风景纪念照的主体是人,景点只能作为背景,但这背景不是一般的衬托,因为是“典型的而有意义的”背景,要保持它的完整性。景点和人的一般比例关系应掌握以下几点:景点占画面约三分之二,而人物占回面约三分之一。人的位置通常安排在画面中央,也可安排在左侧的三分之一处,或右侧的三分之一处,具体视画面构图完整和构图均衡而定。
3、你的笑脸那么可爱,为什么不笑一个看看?
    找到了好的景点,主角也站在了合适的位置,但是她一副僵硬的表情怎么办?又不是拍标准照。如果被拍摄者的镜头感不是很好的话,这时拍摄者就要让被拍摄者充分放松,这时候讲一个笑话,或者做一个好笑的动作都可以让对方的表情得到充分的放松。
   比较好的办法,是根据天然风景和名胜古迹的各自特点,让置身画面中的人物全神贯注地领略风光,摄影者选择适当角度和时机,迅速按下快门,把人物的感情和神态充分表现在画面上,这样的纪念照片意义就大了。由于天然风景宽广浩大,名胜古迹的每个细部也并不一定都需要进入画面,拍摄时应当选拍一些典型的细节或局部,使之更富有艺术的魅力。虽然这样的摆拍是旅游摄影中常用的手法之一,不过只要姿势摆得有特色,无论是单人还是集体照,都会显得很有特色并有纪念价值的。
   4、摆拍?还是抓拍?
    摆拍,是旅游摄影用得最多的表现手法。全家出游或者三朋四友集体留念,总爱整齐地排成一行或数行。 “到此一游”的纪念照,也大多是先选好背景景物,再将人物安排在适当的位置上进行拍摄。这种用摆布的手法拍摄的“保险”的留念照,虽然无可厚非,有时甚至是必 要的,但比起那些在人们行进的过程中, 三三两两、各有姿势、互相交谈时抓拍的照片来,却不免显得单调呆板一些。旅游是一种极富乐趣的观光娱乐活动, 旅游摄影是旅游活动的忠实记录。因此,画面是否生动自然,有无浓厚的生活气息, 往往是一幅旅游照片成败的关键。
    在旅游摄影中,除了用摆布的手法拍一些“到此一游”的纪念照外,还不妨采用抓拍的手法,不加干涉 地拍摄一些诸如行路、做饭、 营地、野餐、篝火、娱乐、 爬山、涉水、交谈、记日记、游泳、游戏、晚会,以及互相帮助等独特生动的旅游生活场面,反映丰富多彩的旅游生活。其实,一幅在技术上虽有缺陷,但画面比较活泼的照片,比技术上无大毛病却过于呆板的照片更加受人欢迎。因为这种照片,即使经过若干年,仍能帮助你回忆起影中人的音容笑貌,唤起你对昔日美好的旅游生活的记忆。
风光摄影的一些基本方法

多数摄影师对拍摄风光照片并不热衷。尽管我们认为那些风景照片近乎千篇一律,但是,这 类题材的作品还是在被大量地拍摄。我们拿三分法规则去衡量别人的照片,然后将有用的成份融入到自己的风光照片中去。有时,我们身背40磅重的摄影器材爬上 一座山,仅仅是为了拍两张照片;而在一次汽车旅行中,我们用一台“傻瓜相机”就能拍上它20个胶卷。这难道就是让我们为之累弯了腰的风光摄影吗?

有人说,拍摄风景不像拍摄人物那样有那么多的麻烦事。果真如此吗?试想你在拍摄一张“简单”的风景照片时可能会遇到的问题:你不得不受天气(好天气也 许会比坏天气问题更多)、地理(太阳是不是肯定会在那个地方落下去)、生物学(植物是否处在最佳生长期)、地形学(地佳拍摄点是在需要两小时才能攀及的山 脊上)等问题的制约。。。。有时,拍摄人物使用的所有诀窍或技巧在这会儿似乎都派不上用场。当然,拍花卉时,你可以借助反光板一类的器材来获得更为理想的 光线效果。但是,要想在风光摄影中,把一座山的背阴面都照亮,可就不是打一盏灯所能办到的了。

事实上,作为被摄体的风景并不是完全是被动的。如何表现这一题材,并键要看摄影师能否将自己丰富而强有力的想象力充分发挥出来。这也就难怪那么多的摄 影师只满足于拍摄一些标准的记录性照片,而不是去创作作真正的风光摄影作品。如果我们要想拍出风光摄影的杰作,最终还是要好好向大师们学习。从他们的代表 性作品里还能明显地感受到他们的如下特点:

*耐心:可以说没有耐心的人是绝不可能成为一名好的风光摄影师的。理想的光线是绝对不可能轻而易举获得的。至于说到耐心,它并不意味只是去消极地等待 云开雾散,或是风力再减小些。我们所说的耐心是指,当你发现一处你认为确实值得去拍的风景,而这时个拍摄条件又很不理想,你会在当天晚些时候再去拍摄,或 者换一个季节,以至花上几年的时间去等待合适的拍摄时机。例如,拉里*乌尔里克拍的“海湾里的百合”就是花了几年时间才完成的作品。作者在许多年前就在加 利福尼亚州的一个公园里发现了此处景观,但那时的拍摄条件总不尽人意。他希望在百合花盛开的时候拍摄,光线要柔和,又要没有风。经过几年的时间观察,他终 于等到理想的拍摄时机。乌尔里克所使用的相机是4X5大画幅专业相机,配有90mm/F4.5的超广角镜头,相机固定在三脚架上。所用的是ISO 50的富士维尔维亚胶片,曝光时间为1秒、光圈为F27。拍摄时,他又特意等了几分钟待大海涌上来的波滔没有白色泡沫时才按下快门从而获得了全部为蓝色的 海水作为简洁明快的背景,为整个画面增添了几分魅力。

*尝试所有的拍摄角度:当你从取景器里看去,被眼前迷人的景色陶醉时,你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。接下来就要进一步考虑:你所彩 的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢?有位摄 影师就此提出了“环行思维”这一概念,在我们介绍的这些照片中都可以清楚地看到这些摄影大师运用“环行思维”所产生的效果。而为了寻求最佳拍摄角度,环绕 被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡,也可能是某条河道边上的小石滩。

*做好准备工作:假如你经过一段时间的观察,事先知道在清晨差一刻六点时,远山处将会出现壮丽辉煌景象。那么,最好提前一小时做好拍摄准备。带上一切 所需的东西,还有备用件,此外要带上一个闪光灯和一手表。记得我有年去喀什,想拍一张艾提尕尔清真寺的正面照片,在前一天的观察过程中我发现清真寺的正面 是朝东向的,也就是说只有在上午的光线下才会拍到好的效果,但还有个问题是喀什的空气中含灰量比较大,接近正午时间的拍摄只会有雾蒙蒙的效果,所以我就选 择了采用清晨的第一缕阳光来拍摄。结果拍出来的片子画面天空很蓝,而且清晨的阳光带有较暖的色调,进一步强化了艾提尕尔清真寺墙壁的金黄色.

*熟悉你的器材:自然光线的变化常会使你的被摄体的情况也随之发生瞬间的变化。在拍摄中,由于调整曝光补偿的失误,或把自动聚焦开关当成了曝光锁定开关,因而错过了一次极好的拍摄机会,这些都是不可原谅的错误。因此,要全面地掌握你所使用的器材。

*多拍几张:在这些风光摄影大师中,没有一个人认为采用包围曝光是多余的。他们的想法是:只要方法没有问题,就可能拍到理想的照片。而有的时候,稍微 改变一下拍摄角度,或许会使效果就会截然不同,因此,不妨以不同的曝光组合和角度多拍几张。如果你的曝光组合是合理的,那拍出的照片就不会被称为“废 片”。

*要学会利用坏天气:薄雾、阴云笼罩、风暴在即......,这一切因素都是可以利用的,实际上,在我们所见到过的所有佳作中,有许多照片并不是在阳光明媚、晴空万里的天气条件下拍摄的。

*充分发挥自已的特殊想象力:这不单需要耐心、想象力、坚韧的毅力,还有一半的运气。倘若你真想获得风光摄影的本领,你就应该经常去实践......。有时你要试图把三维立体空间感带进风光摄影作品中,从而使自己的作品力避那种平淡、缺小纵深感的弊病。

*不要忽视附加器材的作用:的确,你就算是把闪光灯开足也不可能将整座山的背阴面都照亮,但是你可以用闪光灯作为辅助光将前景的细部加以表现。如果你有机会拍摄这种题材的照片时,就会发觉虽然只是简单地增加了一些前景细节,但是却得到了一幅能够给人以丰富联想的作品。

*保持健康的体魄:从事风光摄影是要消耗相当大的体力的,这可不是病秧子所能承受得了的。如果你采用“环行思维”的创作方法,那就意味着你得环绕着被 摄体走许多的路,有时甚至要走上一大圈。因此对于摄影者来说,一双穿着舒服又适于远足的鞋子就显得非常重要,如同所选用的照相机和三脚架一样。要尽可能地 不坐汽车,因为从公路上远眺风景是拍不出优秀的风光摄影作品的。初试拍风光的人可以留意一下,高速公路两旁的景象通常总是烟雾蒙蒙的。

*通过实际拍摄去掌握构图:我们可以肯定地说,在这些摄影师中,没有一个人在拍摄时是拿着三法规则去套用一切的。的确,许多照片都符合典型的构图法 则。这些摄影师都十分清楚什么时候应该打破这些法则。好的构图都是通过不断观察、用心领会、奇思妙想、勇于实践才能完成的,而生硬地套搬构图法则是拍不出 风光摄影佳作的。

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NO:13 2009-02-14 01:17 [ 放大字體 ] [ 總評: 積分 +1 ]
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  1. 2009-02-14 09:35 by:wxwswa:与 [普及知識貼] 如何拍攝高質量數碼照片 合并~感谢分享~

[轉載教學] 推薦給單反新人--數碼單反相機攝影技巧

一、装卸镜头方法

    单反相机镜头和机身之间的连接是通过一个叫卡口的东西来实现的,一般都是内三刀或者外三刀式,为了防止镜头从机身上脱落,都设有锁定卡榫。不同厂家生产的相机不同,锁定装置的位置及操作方法也略有不同,使镜头的装卸存在差异,例如尼康的F卡口是内三刀,逆时针旋转安装,而佳能的EF卡口则是内三刀顺时针旋转安装,而且镜头插入时定位点的初始位置也是有区别的。

  为什么要使用旋转卡口。最初的可更换镜头的相机镜头与机身的连接是采用螺口的方式,就像螺丝拧进螺母一样(例如影响范围巨大的M42螺口),随着时间的推移,螺口变得不适应新的用户需求了,比如螺口基本无法实现全开光圈测光,收缩光圈拍摄的需求,而这是卡口单反相机最基本的功能,于是,卡口就应运而生了。

  安装镜头的时候要细心操作,在卸下镜头的过程中更要小心,向外拔出镜头时一定要垂直,否则不仅不易拔出,也易损伤镜筒或机身卡口。旋转镜头时手应握持镜头的镜筒部位,不宜握持光圈环或调焦环、变焦环。装镜头应将镜头上的红点和机身上的红点对准后插入,按要求的方向旋转到底,并听到锁定的“咔嗒”声为止。

  在风沙和灰尘较大的环境下,尽可能不要更换镜头,以免沙尘进入反光镜箱,既有可能沾到CCD上,也有可能进入活动部件中导致磨损加剧甚至故障。如果一定要在恶劣环境中换镜头,那么把机身翻过来,卡口对着下方装卸可以最大限度的避免沙尘的进入,换下来的镜头应当尽快盖好前后盖放如包内或者镜头筒中。

  二、用好感光度ISO

  ISO,俗称感光度,在传统相机使用的胶卷包装上都能明确看出ISO值,如ISO 100、ISO 200、ISO 400等等。通过调节ISO值,可以使数码相机的感光敏感度改变。在同一条件下(曝光量一定),ISO越高,感光速度越快,曝光需要的时间越短。也就是说在相同环境,相同快门光圈的拍摄情况下,如果ISO值设定得越高,那么拍摄出的数码照片亮度也越大。

  调节ISO

  选购好了一款数码相机,现在就可以开始进行拍摄了。想要拍摄出精美的数码照片,那么就需要根据场景的需要,选择不同的拍摄模式,还需要注意感光度的大小、白平衡的选择、控制虚化背景、构图的框架、光线的方向、侧光点的选择。接下来我们就来看看该如何拍摄照片。

  1.高感光度的作用

  既然ISO的提高可以有效减少CCD感光时间,那么这就为我们在弱光下的拍摄提供了方便。因为通常在弱光或夜晚拍摄时会需要较长的曝光时间。一旦曝光时间过长,手的抖动就容易对拍摄清晰度产生影响,唯一的办法就是使用三角架来固定相机。但毕竟对于大部分用户来说,随时携带一个三角架出去娱乐可不是一件方便的事。另外有时是一些发生在夜晚的突发事件,要想获得较亮的拍摄效果,最直接的办法就是采用高ISO值,这样拍摄效果就会更好。高ISO值适用的场景包括有夜景、弱光环境和快速抓拍等。

  2.低感光度的作用

  但是并不是感光度越高就越好,因为虽然ISO值小的照片亮度最弱,但是它的画质细腻度是最好的。而ISO过高的照片颗粒感最明显,噪点更多。因此ISO较高的设定不适用于要求品质较高的数码照片,尤其是人像拍摄、静物拍摄以及特写之类。

  三、选择适当的曝光模式

  曝光模式转盘
 
  曝光是摄影中一个常用的名词,是拍摄过程中自然光源进入相机的量。如果进光量过大,那么照片就显得非常亮,称为曝光过度;如果进光量过小,那么照片就显得非常暗,称为曝光不足。把握好曝光的强度,对于一张照片的好坏有着非常重要的作用。曝光模式又分为:

  1.自动曝光

  自动曝光是数码相机根据光线情况,自动分析并选择曝光强度的一种曝光方式,也就是人们所说的傻瓜式操作。这种方式没有任何技术性可言,一切都依靠数码相机自动识别。根据拍摄现场光线的具体情况自动设置所使用的光圈和快门速度。当光线不足时,相机将自动打开机内闪光灯。在一些新闻报道和突发事件中为了抢时间,一般都采用自动曝光。

  2.快门优先

  快门优先是在手动定义快门速度的情况下通过相机测光自动获取光圈值。在拍摄运动物体时我们时常发现拍摄出来的主体是模糊的,这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式,大概确定一个快门值,然后进行拍摄。当快门速度低于1/60秒时建议使用三脚架进行拍摄,以免因为手抖动而影响照片清晰度。快门越快,进光量越少;快门越慢,进光量越大。快门优先多用于拍摄运动的物体上,特别是在体育运动拍摄中最常用。高速快门可以用于凝固物体瞬间的状态,而慢速快门可以实现运动物体的虚化。

  3.光圈优先

  光圈优先是由拍摄者首先选择拍摄所需要的光圈,然后由相机根据现场光线情况确定所需的快门速度。光圈越大,进光量越大,背景虚化的效果越明显,被拍摄的主体越突出;光圈越小,进光量越小,焦点前后的景深越大。一般来说,进行微距拍摄常常运用较大光圈来达到虚化杂乱背景的目的和效果。风景拍摄时为了取得前后清晰,细节丰富的图象,常常采用较小的光圈进行拍摄。大光圈适合微距拍摄,而小光圈适合风景拍摄。

  4.手动曝光模式

  手动曝光模式完全由用户确定拍摄时所需要的光圈和快门速度。用户能够根据自己的艺术创作意图和预计的拍摄效果进行光圈和快门速度的设置,为用户提供了极大的自由度。当设定超过感光度后,相机会通过声音或闪烁的灯光予以提示。对于经验不足的新手来说,手动曝光模式有一定难度,而且操作稍显复杂,难以用于抓拍瞬息即逝的景象。

  5.曝光补偿调节

  曝光补偿调节

  在复杂的光线及强对比高反差德环境下中,利用自动曝光或者快门、光圈优先模式,有时很难照顾全面,无法突出主题,达到预期的效果,这时就需要拍摄者手工对设备进行相应的曝光参数调整,这就是曝光补偿(expose value),也称±EV。对于初学者来讲,曝光补偿一般用于静物、景物拍摄的场合。这个场合适合从容进行参数调整,用不同的补偿方案拍摄多张照片以供挑选。不过在存在反差极大的画面中,曝光补偿很难照顾全面,容易顾此失彼。

  一般曝光补偿都是用在自动或者半自动曝光模式中的,如果是全手动曝光模式,很少采用曝光补偿,因为依靠快门和光圈的调节,也可以改变进光量了。

  四、合理曝光,看懂直方图

  直方图是通过在LCD上显示出来的波形参数以确定照片曝光精度的工具,现在许多数码相机在取景的时候就能够看见实时直方图,这样我们就可以清楚地判断拍摄的照片或者正在取景的照片曝光的情况。

  直方图
  直方图的横轴从左到右代表照片中从黑(暗部)到白(亮部)的像素数量。下面来看两个例子:


  直方图显示的波纹偏左,说明画面整体偏暗,可能曝光不足

  波纹贯穿横轴,没有峰值,同时明暗两端又溢出,照片可能明暗细节损失严重

  五、用好白平衡

  很多人可能都有这样的同感:本来在正常光线下看起来是白颜色的东西,在较暗的光线下看起来可能就不是白色,另外在一些特殊光源下(如荧光灯)的白色看上去也不是白色。

  一般来说,CCD并没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变,而只能以不同场合下默认的“白色”平衡其他颜色在有色光线下的色调。如果数码照片会有偏色的现象,就是因为没有正确调整白平衡。白平衡有多种模式,适应不同的场景拍摄,如:自动白平衡、钨光白平衡、荧光白平衡、室内白平衡、手动白平衡。

  自动白平衡通常为数码相机的默认设置,这种自动白平衡在光线接近正常时的准确率是很高的,如果在室外拍,就可以用它,但在有色光线下拍摄时效果却较差。另外对于大气中的漫射光也无法纠正,在多云天气下许多自动白平衡系统的效果极差,它可能会导致照片偏蓝。
  钨光白平衡就是灯泡(白炽灯)光线下的白平衡,这个容易理解;荧光白平衡因为荧光灯类型有很多种(如冷白和暖白)而最难处理,需要试拍决定;室内白平衡也叫多云、阴天白平衡,适合把昏暗处的光线调至原色状态。手动白平衡是对准拍摄现场光线中的白色(如白纸)取样设置的,理论上手动白平衡是最准确的,除非取样用的白色不够白。

  在某些场合下往往偏色也是很奇特的效果,不信你在拍夜景时选用日光效果试一下,其实也很好看。当然,初学者还是循序渐进比较好,但也不必为白平衡有太多困扰,如果发生偏色,多数情况下可以用后期PS色彩平衡校正。

  六、测光拍摄技巧

  侧光是指从被摄物体侧面照射过来的光线,它能使被摄体表面由于凹凸不平而呈现出部分阴影,使物体受光面与明暗面各自有明显的表现,既能勾勒出被摄体的轮廓,又能体现立体感,这种光线的表现力最强,因此侧光是摄影用光时最为常用的光线。但在运用时,要注意受光面与暗面在画面造型中所占比例。通常斜射光的角度是最好的,当光线的方向与景物平面呈45度左右的角度时,这种角度的光线使被摄物体受光面与阴暗面的比例大致相当,比较符合人们日常生活中的视觉习惯。

  侧面光会使物体产生阴影,便加强了立体感
七、逆光拍摄技巧

  逆光是指从被摄体背后照射过来的光线。逆光拍摄时很容易使被摄物体变成剪影,因此对于曝光的把握相对困难一些,对于初学者往往不推荐逆光摄影。但是逆光的艺术效果也是独特的——逆光能给被摄物体外缘镶上一条动人的轮廓光边(如果是阳光,就是金边)。如果处理适当,便可创作出独特的美感,拍出艺术味十足的光影感觉。

  在拍摄逆光照片时需要注意的是,逆光时前景与背景的光比过大,往往会造成背景曝光过度或者前景曝光不足,为了缩小光比,一定要注意为前景补光,可以用反光板或是闪光灯——如果你看到谁逆着阳光拍摄时用了闪光灯,你要对他充满敬意,因为那是一个行家,他在缩小前景与背景的光比。

  逆光人像会照亮人物轮廓,但要注意正面补光,避免曝光不足

  八、照片构图技巧

  一张好的照片,除了要运用好光线以外,框架的搭建也相当重要。而这种框架就是照片的构图。摄影照片的构图其实并不需要太过局限于某种框架,主要是要发挥自己的想象能力。不过对于一些欠缺经验的初学者来说,要想立刻达到这个地步还是比较困难,因此现在就给大家介绍一些照片构图的基本规则。不过需要注意的是规则也并不总是一成不变的,虽然摄影构图中有一些应当遵循的要点,但这仅仅是为避免一些典型的弊病。

  1.构图的几种方式

  构图的方式上主要分成以下几种:

  (1)井字形构图

  这种构图形式,是假设把画面的长宽各分为三等分,把相交的各点用直线连接,形成“井”字形。被摄主体不是位于画面的正中,而是被安置在组成井字的纵横线条的交叉点上,整幅画面显得既庄重,又不拘谨,而且主体形象格外醒目。

  (2)正三角形构图

  构图中三角形一向是比较稳重的形式,而采用正三角形构图,除了画面上给人以坚强、镇静的感觉外,在表现力上也具有很好的烘托效果。对于需要表现一定气氛的画面,正三角形构图可以说是最恰当的形式之一。

  (3)倒三角形构图

  和正三角形构图的稳重相反,倒三角这种构图方式具有一种动态的活力。给人一种明快、动态的感觉。但是需要注意的是在构图时,一定要注意它的左右两边最好要有些不同的变化或者比较,这样才能打破两边的绝对平衡,使画面更活泼。

  (4)斜三角形构图

  斜三角形是介于正三角形和倒三角形之间的一种构图方式,其表现力也介于正三角形和倒三角形构图之间,可以使主体和辅助背景对比更加鲜明,属于一种比较常用的构图方式。

  (5)垂直式构图

  垂直式构图主要是用在高山、建筑物、瀑布等景物的拍摄上。它的整个画面主要由垂直线条组成,能将被摄景物表现得巍峨高大和富有气势。

  (6)斜线式构图

  斜线式构图可以表示物体运动、变化的动态感,能使画面产生动感。其动感的程度与角度有关,角度越大,其前进的动感越强烈,但角度不能大于45度,否则会产生下倾感。

  (7)水平式构图

  采用这种构图,常能给人以一种平静、舒坦的感觉,用于表现自然风光,则更能使景色显得辽阔、浩瀚。水平构图照片中的景物显得安静而稳重,突出一种平静的感觉。

  (8)曲线式构图

  和其它构图方式相比,曲线式构图的线条最美,感染力最强,用曲线式构图可以渲染被摄景物,使其更加美丽动人。

  (9)渐进式构图

  渐进式构图主要是用在道路等场景中,它利用逐渐过度的手法,表现出更强的视觉效果。渐进式构图中经常使用的就是以一条蜿蜒的小道是为引导,产生不错的视觉效果。

  2.构图技巧

  看了这么多构图方式,我们还需要根据不同的环境,采用不同的构图才能达到最佳的效果。而在使用不同的构图方式时,我们还需要使用技巧。接下来就给大家介绍在构图时常使用的技巧。

  (1)地平线和三分法技巧

  地平线和三分法常常是和井字形构图方式结合起来使用的。在风景类的照片中,尽量将地平线置于井字形构图中两条横线之一的位置上,可以造成一种和谐的构图。另外还需要注意不要把地平线放在画面中间的位置,因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人,就给它大部分画面,如果不是这样,就把地平线移到上方,以避免平淡无味的天空占有更多的画面。

  (2)被摄物位置技巧

  如何放置被摄体位置在拍摄中也是一个重要的技巧。尽量把拍摄物移到画面一侧,再配以有趣的背景,就会大大改善构图。而利用背景,比如让人物站着或靠着一个有趣的物体,就更能突出主体了。

  (3)背景和前景选择技巧

  拍摄主体虽然很重要,但是在拍摄时一定要考虑到背景和前景,使被摄体和背景物体保持和谐。如果背景很复杂,可用调节光圈缩小景深使背景模糊,或者变换拍摄角度以改变背景。还要注意避免被摄体后面出现的高大物体,例如树木、路灯杯柱等。

  (4)边框选择技巧

  在拍摄时,我们还可以利用前景的物体框住被摄物,比如树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等,可以使被摄物更加突出。在这种拍摄技巧中,需要注意的是要尽量缩小景深,使主体突出,更能吸引目光。

  (5)阅读画面技巧

  照片也像文章一样,如何吸引读者,首先就需要一段引子,而在拍摄中,我们久可以利用这点,以一条弯曲的小径,慢慢把读者的视线引到画面上方的主体上来。这就是一种很巧妙的阅读画面构图技巧。另外画面上的对角钱也会引导读者的视线,一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会成为引导物。

  (6)特殊图案结构技巧

  如果注意观察的话,到处都能发现一些特殊的图案结构景物。利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的照片。这个就需要在生活中注意观察了。

  (7)填满画面技巧

  对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面,去掉会分散注意力的背景,直接将被摄物突出。这种技术通常用在产品展示上,另外如果要拍摄静物,而画面中又不需要表现其它物体,这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。

  九、摄影构图新手入门

  在看到取景器里的景物时,训练有素的摄影者会把它们迅速化成点、线、面等基本的构图因素来加以组织,找到它们之间最佳的关系,这就是构图。先来看几个例子:

  画面中的小竹筏并不比其它景物更重要,但没有它这张照片就失色不少,因为它是结构中心

  海与沙滩的分界线、女郎的背影构成的点,都在黄金分割位置附近。假设海与沙滩的比例相等,女郎走在正中,构图就很呆板

  假如模特的眼睛在画面中间或者右侧,便使人物注视空间变短。

  1.分清主次,突出主体

  人像照片当然不必说,人物就是主体,再好看的背景也是陪衬。但是往往有人在摄影时把人物处理得非常小(主要原因是人跑到景物跟前去了,而远离了照相机,这是多数人的摄影通病),景物却很大,没有前景与背景之分,等于照片失去了结构中心。而对不太容易出现“主体”的风光片而言,要使画面结构不松散,就要选择一个对象作为结构上的支点,比如以某一小桥、亭台为结构中心,使它们对前后景物起联系和照应作用。风光片中的“主体”在内容上倒不一定比其它景物更为重要,但在结构中心的作用却是非常明显的。

  2.背景简洁,减法构图

  繁杂的背景会给主体带来干扰,甚至能损坏一幅优秀的照片。背景的处理力求简洁。绘画和摄影艺术都需要构图,但表现手段不同,区别在于绘画用的是加法构图,摄影用的是减法构图。也就是说,绘画构图总是给画面添上些景物,而摄影构图则总是千方百计地减去那些不必要的景物,将背景中可有可无的、妨碍主体突出的景物减去,以达到画面的简洁精炼。贪得无厌是失败之源,删繁就简是成功之母。

  3.井字结构,黄金分割

  如果把画面分成“九宫格”的样式,那么中间的四个交叉点是安排主体最好的位置。这四个点的位置接近1:0.618的黄金分割点,容易获得较好的视觉效果。因为人是用两眼来观看对象的,正中的位置反而是视觉上最薄弱的地区,所以大多数摄影家在处理地平线、海平面等线条时,都不会用中分构图,焦点也一般避开正中的位置。

  除了四个点,还有两条重要的“线”——对角线。有许多视觉感受如汇聚、放射等都和画面上隐含的对角线相关,因此沿对角线构图也是一个十分重要的构图法。

  真正专业的展位或影棚,会使用素色的背景,其目的就是突出主体,避免树枝和电线杆等杂物从人物身上“长”出来。室外摄影同样遵循背景力求“素”的原则。

  4.留有空白,增强动感

  要使主体醒目,具有视觉冲击力,就要在它的周围留有一定的空白,这可以说是所有造型艺术的一种规律。留白一般的规律是:侧面的人像,面向方向要留有一些空白;正运动着的物体(如行进的人或车),行进方向前面要留有更多的空白。当然,这只是一般的规律,要灵活运用空白。行走的人如果强调其后面飘拂的头巾或衣裙,强调奔驰的汽车后面腾起的烟尘,这时后面留下的空间可以比前面多,那是因为重心有所转化。顶住画面边缘的人如果正回头往后看,后面的空白处就有了意义,画面也就不别扭了。

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[普及知識貼] 攝影用光的知識

  ●掌握散射光照明的特点
    外景散射是自然光的一种形态,以天空反射光的形式进行照明。阴天、薄云遮日及曙、暮期均属散射光照明。
  阴天、曙暮期光线的特点
    阴云遮日的阴天,天空就是一个巨大的发光体。这一发光体的亮度或照明地球上景物的亮度。它受到大气层中云层厚度的影响。云层厚,天空亮度就低,云层薄,天空亮度就高,散射光照明景物的明暗反差消失,景物的明暗层次只能依靠景物的明暗关系来表现,色彩的特征及表现会受到较大的影响。照明比较均匀,照明比较稳定。天空亮度比较均匀。天空和地面景物的亮度间距比较大。
    曙暮期,由于天空的亮度受到太阳位置的影响,在距太阳较近的天空就很明亮,距太阳较远的天空就较暗,亮度很不均匀。另外,此时刻落日后或日出前有余辉,天空有局部的暖色调,而距日落日出较远的天空,已不受余辉的影响,天空呈一定的蓝色调。同时,此刻的照明效果的变化非常快,延续的时间非常暂短。地面上景物受到天空反光照明,但非常微弱,似乎呈半剪影状态,天空和地面景物的亮度间距较大。
    阴天时,一般地讲光的色温偏高,所以画面上呈现蓝色。曙暮期则有不同情况,在靠近太阳附近的天空的光,色温就偏低,而距太阳远的天空的光,色温就偏高些。而且还会由于太阳的升起和太阳下落,色温将急剧地发生变化。
    阴天时,天空光进行垂直照明景物的水平面亮度高于垂直面的亮度,而曙暮期的景物水平面亮度低于垂直面的亮度。
  阴天的光线处理
    阴天本身也是十分丰富多样的,既有黑云压城的阴天,也有薄云遮日的“假阴天”等。但它们共同特点是散射光照明形态。面对这种光线,摄影师对它的处理大致有以下的内容:
    薄云遮日的“假阴天”情况下。这是一种比较理想的光效,即光效比较柔和,照明效果比较均匀,不形成明显的明暗反差并具有较丰富的影调、色调层次。天空呈白色而且亮度非常高。这样的光线条件下,摄影师的光线处理大致有这些内容:
    利用天空亮度非常高又呈白色状,选择浅色景物,并按某一景物为基准亮度把握曝光,可以获得高亮调的画面。因为天空处在曝光过度的情况,呈现成“白”。而景物又无明显的阴影,影调柔美、淡雅。利用这一原理,也同样可以创作高调的人像作品(背景避免深色调的景物)。
    避开天空,以减小画面内景物的亮度间距,使景物的亮度都能容纳到胶片的宽容度之内,从而获得画面上理想的影调层次。
    利用前景遮挡部分天空,以减少大面积天空的明亮度所造成鲜明的亮度间距,从而使景物的影调、色调能得到较好的表达。
    注意选择被摄体亮度。因为天空反射光对所有景物进行均匀照明。景物的轮廓形态、外形特征等造型形态主要依靠被摄体的明暗差异来表现。这也是造成画面造型成功与失败的重要原因。
  厚云遮日的阴天情况下
    阴天中主要矛盾为二个方面:(一)是天空亮度和地面景物之间的亮度间距很大。所以阴天情况拍摄要解决好天空亮度的问题。解决天空的亮度最常用的办法第一是构图时画面不带天空或心理少带天空面积,以减少画面过多的白色调,以减少画面的亮度间距;第二是在构图时充分利用较暗影调、色调的前景遮挡住一部分天空,使天空的面积减少,使画面中最主要的景物亮度间距比较接近,在胶片的有效宽容纳的范围之内,使景物的影调能较好地表达(二)是景物缺乏受光面和背光面这样的明暗差异,因此,阴天的光线处理要选择景物自身的亮度差异以区别这一景与那一景物在轮廓形态、空间关系上的特色和关系,所以选择景物的亮度以及安排它们之间的亮度形成阴天光线处理的重要手段。在彩色摄影中,还有利用色别的对比和差异来进行造型处理。
   综上所述,在阴天的情况下,往往利用暗的前景、利用远外景物的浅色调形成明暗关系对比,来互相突出景物的外形特点;以减少天空亮度的方法,减少画面内的景物亮度间距,形成影调的丰富性;选择景物的自身明暗关系,是阴天光线处理的重要内容;利用天空的高亮度,以剪影或半剪影处理,突出被摄体的外形特征;彩色摄影中利用色调的对比,是阴天中光线处理重要手法。
  曙、暮期的光线处理
    这一时期太阳处在地平线以下,但接近太阳的天空比较明亮,景物往往处理剪影或半剪影的状态。天空和地面景物的亮度间距比较大。
  曙暮期光线处理的主要内容是:
    利用这一时期光色的特殊效果,如天空会出现霞光、彩云、日出、日落方向天空呈暖色调。由于这一时刻十分暂短,应在拍摄之前选择好角度,不失时机地拍摄这一时刻特有的光线造型效果。
    由于此时刻已没有太阳的直射光照明,地面景物较暗,天空和地面景物亮度间距比较大,往往在这时刻拍摄剪影或半剪影的造型效果。
    在远离太阳方向的天空(如顺着光)天空呈淡淡的浅蓝色,景物被天空光照明,呈现发暗的浅蓝色。这时,也是拍摄剪影及半剪影的好时刻。

③外景特殊光的处理
     
     ●早晨气氛的光线处理
    早晨气氛的特征:要拍摄好早晨气氛的照片,必须了解并掌握好早晨气氛的特征,它的特征主要表现为:
    早晨现象一般地说来早晨往往有雾,特别在秋、冬、春三季更为多。早晨时刻,地面上的水分子较多,还没有被蒸发掉,所以便形成了雾。雾的现象是早晨的一个重要特征。
    日出。地球的自转运动,每天都有日出。日出,一轮红日冉冉地升起,红霞满天,往往使地面景物的垂直面被染上一层金黄色,显得色调柔和温暖。
    投景比较长。早晨太阳光处在平射时期,所以被太阳光照明的景物投影很长。
光线柔和。早晨的太阳光照度比较低,景物的受光面和背光面的明暗反差比较小,所以早晨的太阳光线比较柔和。
人类在早晨的活动。早晨使很多人有活动,例如人喜欢在早晨锻炼身体:练拳、练剑、跑步、上班等,这些也是早晨的一些特色,如果和光的照明效果结合起来,也构成了早晨的气氛。
    早晨气氛的处理。早晨气氛的处理,就要抓住上述的早晨气氛的特征。这是人类长期认识的结果并属有视觉形象。因此,在处理早晨气氛时,离不开这些特征。
    选择拍摄时间。选择的时间过早,那么在早晨最富有特色的现象还没有出现。选择的时间过晚,早晨的特征又消失了。所以要选择好有利的时间抓住一二个最有早晨特征的视觉形象进行拍摄,往往就能拍摄到理想的照片。早晨气氛中有的现象形成的时间是非常短,它很快就会消失。因此,拍摄前,应先选好拍摄位置,确定好画面构图,甚至拟定了曝光方案等准备工作,一量最佳时刻出现,毫不犹豫地将这一景象拍摄下来。
    拍摄日出。早晨日出时的景象很富有特色,这是表现早晨很有效的一种方式。日出时的太阳,它既是光源又是被摄对象,但它是一个非常特殊的被摄体:一是它在运动,即它不断地升起来;二是不断地亮起来,即它的照度在不断地提高嘬后亮到它不能成为被摄体;三是太阳光的光谱成分在不断变化,随着太阳的升高,光谱中的长波光减少,而短波光增加,以至逐渐成为白光。太阳及太阳光具有这些变化,而且这些变化会在几分钟内形成和消失,瞬间即逝。因此,摄影师要熟知太阳及太阳光的这种变化,及时抓拍到它的最精彩的景象。
    选择好光的投射方向,有效地利用投影。
    侧光、侧逆光是表现投影特点理想的光线投射方向,因为,这种光线投射方向使投影处理在画面比较醒目的位置。另外,投影又能构成画面构图的视觉元素。
    充分地利用晨雾的自然景象。
逆光、侧逆光的处理,即把太阳作为被摄体,这时,由于天空与地面景物(人物)的亮度间距很大,为了确保早晨时特别是日出时的特有的色调和气氛,往往采用剪影和半剪影的光效来处理。
    如果,太阳已升得很高了,已失去了它在日出时的一些特征,那么选择逆光或侧逆光拍摄,也十分利于早晨气氛的表现,它既可以使被摄体产生长长的投影,又有利晨雾的表达。
    顺光的处理。日出时刻的顺光,它不但具有顺光照明的特色,而且由于太阳光中含有的长波光很多,所以被照明的景都被涂上一层浅橙色的光彩,富有特殊的美感。另,顺光情况下,天空往往呈浅蓝色调,这种色调的对比又有特殊的美。

  ●黄昏气氛的特征
    太阳接近地平线呈日落状态。这时太阳呈橙红色或红色等十分美红色,太阳附近的天空中出现晚韦的景象,这是黄昏最重要的特征。
    投影较长。黄昏时刻的太阳光处在平射时期,所以被照明的景物投影很长。另外,被照明的景物表面好像也涂上了一层暖色调,这是由于这时的太阳中含有的长波光比较多的原因。
    黄昏时刻往往空气污浊。这是由于人类的社会活动所导致的,如工厂排出的废气、废烟、车辆行驶时扬起的尘埃等等。在侧光、侧逆光的情况,也会形成空气透视的现象。
    太阳光的照度小,光线较柔,景物受光面和背光面的明暗反差较弱。  
  黄昏气氛的处理
    拍摄日落景象。日落前太阳及太阳光的变化类似日出后太阳和太阳光的各种变化的情况。故也要及时抓住日落时分最精彩的场景。大自然向人们提供的日出和日落景象是千变万化,没有一天是重复的,有时是非常精彩的,有时也无特色。正因为这一时刻光的丰富性,很多精病态之作就产生在这一时刻。
    选择好拍摄时间。和拍摄日出一样,过早和过晚,都不是黄昏时刻最美的特征。由于太阳光和太阳都处在运动和变化之中,最美的景象只能维持极短的时刻,所以要不失时机地把最美时刻的景象拍摄下来。
    有效地利用投影。选择侧光、侧逆光是表现投影的理想光线。黄昏时刻太阳光也处在平射时期,所以被照明的景物投影也很长。另在逆光、侧逆光下,会加强空气透视效果,形成黄昏时刻的一种朦胧感。
    剪影、半剪影的处理。这是逆光和侧逆光处理的光线效果,这种处理不但关于表达被摄体的外形特征,而且又可以保持黄昏时刻特有的色调、气氛及日落情境。
    顺光处理。顺光照明下的景物,在太阳的暖色调光照明下,景色呈暖色调。而且由于这一时刻的太阳光的照度比较低,光线比较柔和,又保持顺光照明的迁型特色,会在画面形成丰富的、和谐的、柔和的影调和色调。

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●雾天的光线处理
    雾天的特征
    雾是近地面大气层中的一种天气现象,它是由大量悬浮的水分子或冰晶组成。水平距离能见度在1000米以上称为轻雾,否则成为浓雾。它的主要特征是:
      它是一种视觉对象,呈白色,浮现在大气层中,既有纵深度,又是平面度。
    雾是构成大气透视的重要因素,所以雾中景物的清晰度、明暗反差、色彩特征和立体形态感基本上符合大气透视规律的视觉特征。我们在前面已详细地讨论过,这里不再复述。
    远处的景色呈淡淡的浅蓝色,除了日出时刻外,在有雾的善下,太阳光通过雾层后它的色温略偏高,在彩色摄影中就出现远处景物呈浅蓝色。
    ●雾天气氛的处理
    选择光线投射方向。不同的光线投射方向就会产生不同的雾状效果。侧光、侧逆光或逆光,对雾的表现比较有利,其中有一点,被摄景物在这样光线照明下,会形成一定面积的暗部,它是突出白色雾的有效手段。顺光的条件,被摄体都很明亮,缺乏明暗变化,影调平淡,不利于突出白色的雾。
    选择景物的影调结构。在雾天中,景物尤其是远处的景物影调变浅,在构图时,一定要在画面中有些暗色调的景物,无论从画面影调结构还是影调对比中都是需要的,这个需要从根本上讲,就是为了表现好雾这一特殊的视觉元素以及特殊的画面效果。
    选择好雾的浓度。就摄影艺术范围来讲,轻雾的状态,是理想的状态,能充分地形成大气透视效果。沈雾,就过分地影响对被摄体基本面貌的表达,是对造型不利的。因此,摄影师要选择好雾的浓淡状态,寻找、等待最理想的雾景出现进行拍摄。
    摄影艺术中,雾是视觉对象,又是造型对象,是画面构图的视觉元素,它的造型美,不但表现它的大气透透规律美之中,也还呈现出“白”之之尤其在黑白摄影中,雾形成的画面中的“白”,既藏拙,又藏境,是艺术上含蓄的处理,以少胜多的艺术效果有效表现手段,它具有独特的美感。

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  ●雨的气氛处理
    雨天的特征
    寸天是阴天,所以具有阴天的特征,如天空亮度和地面景物亮度的间距很大;天空光是唯一的光源,由于下雨,地面景物会显得更暗;景物显得灰暗,缺乏立体感和层次感等等。
    天空光的色温较高,所以景色被浅浅的灰蓝色的天空光所照明。
    地面的积水以及地面有反光或出现景物的倒影,这是非常有意思的景象。夜景中的雨景,这种景象会显得更加多姿多彩。
    雨景气氛的处理
    注意天空。雨天中天空亮度和地面景物亮度将成为最主要的矛盾。过大的亮度间距已超出了胶片的有效宽容度范围,过多面积的天空出现,会影响视觉对地面景物细腻的层次的注意;从技术上讲,过大的亮度差距也会给曝光带来困难。怎样来处理天空呢?一是利用前景,特别是暗的前景来遮挡天空,减少天空在画面中的面积。二是构图尽量减少天空的面积或被摄体挡住一部分天空。这样以减少天空的面积。
    选择好景物。雨天中只能依靠被摄体的色调的明暗差异来表现它们的外形特征和层次感。因此,选择好景物的色调以及在画面中的结构,成为拍摄极重要的因素。
    表现雨景中的特殊形态。在雨中,人们要打伞,伞是一种特殊的雨具,它的色彩也是多种多样的;骑车人身披雨衣。雨衣、雨伞都是雨景中特殊的形态,对表现雨景有独特的作用,同时,它们的色彩,也丰富了雨景中的色彩构成。表现好雨。图片摄影表现好雨,只能以暗的背景来衬托雨水,当然在前景中来表现更为醒目、突出。
    选择好地面上积水中的倒影。水面一般反映了天空光,比较亮,对丰富雨景的影调非常重要。水面中的倒景,它又不全,构成了很有意思的影像。这些细节都在画面中极有意义。
    雨,虽然给摄影带来许多不便的因素和困难,但有时会出现非常有意思的光效,构成独特造型效果。

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NO:17 2009-11-04 14:50 [ 放大字體 ]

●夜景的光处理
    夜景是一种特殊的光效,夜景又是人的社会活动的重要时空,故也是摄影艺术的表现对象。
    外景夜景的基本特征天空是暗的。这是夜景最主要的特征,但黑景中天空又不是漆黑一片。由于人的眼睛具有很高的分辨能力和适应能力,所以能分辨出微弱的光线。因此,人眼就感受到夜景中天空亮度的丰富性。但是,感光胶片的局限性,它还不可能完全记录人的视觉反映。所以要寻找适当的拍摄方法,使天空暗下来,但还有层次。
    有人工光源出现。这里指的人工光源是以照明为目的生活光源,例如路灯、室内白炽灯、日光灯、商店橱窗的灯等等。出现光源是夜景的又一重要特色。这种光源往往构成画面上的最高亮度。这是人对夜景的基本认识。
    夜景中景物的细微层次、质感,甚至于色彩都受到损失,只有在光源照明的区域内,物体的形、色、质以及立体感才得到一些反映。夜景中暗的比较暗的色调占据主要的成分,这也是夜景的一个重要特征。人工光照明的景色就要亮些,而背光面则是黑的。
    选择夜景被摄体的特征和拍摄角度
      选择特殊气氛的夜景。我们在这里主要以城市夜景为对象进行研究。城市夜景中往往在重大的节日里如“五•一”、“十•一”、元旦、春节等,人们为欢度节日,在有特色的建筑物四周挂上了“串灯”,将建筑物的外形轮廓勾画出来,这就构成了一种特殊的夜景气氛。节日里施放的烟火(礼花),更增添了节日欢腾的气氛和绚丽的色彩,这又是一种极为美丽、极为壮观、极为多彩的夜景盛装,也是夜景摄影中最激动人心的拍摄机会。
    要最大限度地利用光源。没有光源或光源稀少,就难以构成夜景的美,也难以表现出夜景的特征。有了足够的光源,不仅可以表现出夜景的景象来,同时还能适当地表现好景物层次。所以,室内的光源、马路上汽车行走时的车灯、商店的霓虹灯、橱窗灯、路灯等等,是被利用拍摄夜景的理想的光源。
    利用水或是路面上的水,或是湖、河的水面。在夜里,光源会在水中形成倒影或亮斑。这种光源的倒影和亮斑,不仅大大地丰富了画面中的影调,这是非常宝贵的影调,而且还渲染了夜景的气氛,产生生动的造型效果。
    选择角度夜景摄影中,除了掌握好景物的主要特征之外,还要选择好拍摄角度。对角度的选择要体现这样的一些要求:能展示“讹诈”的特色、讹诈景中景物层次、美的光、美的景物形态,使观众在视觉上感受到美的夜的形象;能比较好的展示主要被摄体在夜景中的特点,使其简洁并富有特点;抓住重点,从而能比较准确地传达出作品的思想。

[ 本貼最後由 bzzk821 於 2009-11-04 15:00 編輯 ]

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NO:18 2009-11-04 14:51 [ 放大字體 ]

●景的处理
    生活中,人的眼睛观察到的自然夜景,有的是能反映到胶片中去,有的就难以反映到胶片中去。人的眼睛的生理特征,使眼睛具有适应很大亮度间距的能力,而感光度又有限,何况还有“伸手不见五指”的漆黑之夜呢!我们要根据夜景的特征,采取多种手段来拍摄夜景。
  自然夜景下的夜景处理
    自然夜景的环境是很丰富多样的,城市中车水马龙的街道,万家灯火的居民楼、五彩缤纷的节日之夜等等。在自然夜景中,光源往往是极重要的表现对象。夜景中光源的这度最高,它在四周都比较暗的情况下,显得十分夺目,如路灯、汽车的路灯和尾灯、霓虹灯等。这些光源构成了夜景的基本特征和气氛。
    在自然夜景中,部分景物被人工光源所照明,但这种照明往往是不均匀的,而且还受到光源的光谱成分的影响。这种光照的不均匀,往往会带来一种新的视觉景象:有重点、有视觉注意集中之处,而光照较弱,或光照不到之处,就朦胧不清或景物就“消失”。这就和白天太阳光下景物全部显示就大不一样了。这样的情况下,光源和主体就构成了一种关系,而用品又需表现出光源和主体。因此,在选择角度、构图的范围时,要特别注意这两者在画面中的结构。
   根据以上所述,自然夜景的造型,主要把握好以下几个方面:
    第一,选择好夜景中光源的特色。光源的多少、光源的远近、光源对主体景物照明的面积及亮度,都将影响到夜景的造型和气氛,表现的质量及感染力。
    第二,构成画面中明暗的面积。夜景要求在画面中暗的和比较暗的调子占主导地位,要把握住夜景的总体效果,什么是夜景的总体效果呢?这就是夜景的基本色调构成、环境光源以及所产生的效果光。
    第三,控制天空的亮度或控制天空“黑”的面积。
    第四,要表现好作品的思想内容,而这又是依靠主体来表达的。夜景中对主体的表达是通过(一)光源对主体的照明,构成视觉形象;(二)表现出主体形的特征;(三)构图形式的强调,使主体构成视觉中心。
    月夜。有几种方法可以得到月夜造型的作品:
    一次曝光。在月亮比较明亮、别的景物也有一定的亮度的情况下,或利用感光度比较高的胶片或用较长的曝光时间,来完成对月夜的造型。
    两次曝光,即在同一底片上进行两次曝光。先在曙暮期将所要拍的景物拍下来。这时天空有一定的亮度,地面的景物也有一定的亮度,这对表现夜景的层次是很有利的。第二次曝光是在月亮到了画面中应有的位置上,再进行曝光。这次主要对月亮进行曝光,而对景物的影响甚微。完成这样的拍摄任务,这样在拍摄当天,月亮的位置稍有变化,但不影响构图。
    遮挡法。即在同一底片上两次曝光。取好景后,先用一合适的物体,将画面中的月亮遮挡们,使别的景先曝光,曝光到你认识底片已得到足够的曝光量时,把遮挡拿掉,对月亮和景物进行再曝光,使月光在底片上得到一定的曝光量后即可。
    双底叠放。这是通过暗房制作技巧,获得焰火夜景的造型。一底是拍摄焰火,一底是拍摄夜色中的景物。这种方法的好处是可以按需要和构图,来控制焰火在画面中的位置、多少及大小。
    需要注意的是对烟火形态的表现,掌握快门速度是很重要的环节。快门的速度过快,烟花的“花”状特征不很强,快门的速度慢些,则会形成一种很有美感的“花”状,即“花”被“拉长”了。但快门速度过慢,又不好了。
    街道夜景。夜景的拍摄方法有类似上述方法。例如,慢速度曝光,可以使行驶中的汽车的车灯变成一条亮线,汽车则已面貌全非了。霓虹灯会增加画的色调。长时间曝光可以使暗部层次得到一定的表现。长焦距镜头使远处的景物(焦点以外)中的光源构成有趣圆型的光斑等等。
  利用曙暮期拍摄夜景
    利用曙暮期拍摄是夜景造型的有效手段。它的有利条件是:(一)天空有一定的亮度,但和人工光相比,它又暗些,将来在画面中天空是暗的,但有层次。(二)地面景物受到天空光的照明,还有一定的亮度,这对亮景来说是非常宝贵的。(三)华灯初上。这些条件给夜景造型会带来非常有利的条件。
    利用曙暮期拍摄夜景,画面中有天空的情况,重要的是控制位天空的亮度,使天空亮度符合夜景造型的要求。这里有选择曝光点的问题,有三种不同的曝光,形成三种不同的造型效果。(一)按天空亮度曝光,则天空亮度适中,但还较亮。(二)按低于天空亮度曝光,如按人脸亮度或某一景物亮度曝光,则天空形成明亮调子,则夜景造型就失败。(三)用高于天空亮度的亮度作为曝光依据,则天空曝光不足就暗下来了,但仍有一定的亮度,夜景造型较理想理想。所以要准确选择曝光量,同时还得注意天空亮度和光源亮度之间关系,天空亮度不能超过光源的亮度。
    种用白天进行夜景造型
    利用阳光拍摄夜景必须具备以下的条件:
    天空必须是暗。白天的天空是非常明亮的,要通过技术掌握使天空亮度大幅度地降下来,达到夜景中天空亮度的要求。这些措施是:
    用中性灰渐变滤光器,将画面中的天空部分遮挡住,使天空亮度大幅度下降,达到夜景造型的要求亮度。
    利用偏振镜将天空亮度降低。
    构图的办法,就是画面中不带天空。
    采光,即选择光线的投射方向。采光尽量用逆光或侧逆光。逆光和侧逆光的照明会形成光影和阴影,这是使画面影调变暗的重要环节。同时光影又可以在画面中摹拟月光的影子或光斑(自然要经过一定的技术处理后才能获得)。在逆光、侧逆光照明下,明暗反差比较大。这一系列的照明效果,夜景的造型都非常重要。
    选景。为了达到夜景中暗色调占有较多面积的要求,要求所拍摄的景物色调要偏暗些,再在逆光、侧逆光下,暗的调就会形成。
    另外,景要有起伏,这样在逆光、侧逆光的照明下,使明暗有丰富的变化。
    高光光斑的选择。
    从影调结构上看,画面中有小面积的光斑,可以使画面富有变化,有生气,否则将是一片灰调。
    画面中的高光光斑,如水面的耀斑,可以作为月光的月效,这对形成月夜气氛非常有利。但这一点要注意,即必须掌握好拍摄时间,要避免在水面形成大面积的光斑,否则就会破坏夜景的造型气氛。只有画龙点睛似的恰到好处的光斑,既能创造夜景的效果,又可使夜景具有气氛美的特色。
    有一定程度的光斑,通过曝光控制,使画面中大部分景物的亮度下降,可形成夜景的基本气氛的要求。
    光斑又可以作夜景月光的照明效果光,但这一点必须控制好,无论是面积还是亮度,否则就成为太阳光了。
    曝光控制。这是造成夜景造型不可缺少的技术因素和技巧因素。这也是夜景造型成与败、优与劣的关键之一。要形成夜景造型,需要想方设法使画面中影调暗下来,控制曝光本质就是使画面造成夜景的影调。白天条件拍摄夜景,不能按常规的曝光控制,而是通过恰当的曝光不足的办法来达到,这样使原来较暗的景物更暗了,原来较亮的景物暗了下来,原来小面积的光斑亮度正适当。总体上造成了小面积的亮斑,大部分景物处于暗和较暗的调子中,这就构成夜景的基本气氛。

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NO:19 2009-11-04 17:09 [ 放大字體 ]

★★★★★★★★★★★★★★★★★室内人像摄影用光技巧★★★★★★★★★★★★★★★★★

人像摄影的用光或者说如何照明,既是一种基本功,又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比,用光在人像摄影最终完成的影像上,所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此,摄影师们聚在一起,除了谈钱和相机之外,话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

一提到摄影室的用光,就自然地会说到四大样:

1、主光。主光即决定被摄者照明格局的首选灯光,而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱,是因为它发出的光线较为均匀,便于控制。所谓的柔光灯箱,其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里,通过能使光线散射的柔光箱罩(一般由塑料或纺织品制成)对被摄者照明,箱体越大,灯泡越多,功率越强,照明范围越广。对于一般的影楼来说,口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整,而曝光量的确定就以主光为依据。
2、补光。补光也叫辅助光,顾名思义,它所起的作用就是对阴影进行补充照明,使阴影变得浅淡。其实,补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱,通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话,其光比就是1:3,也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话,比方说相差半级光圈的话,那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见,补光的光源可以固定在天花板或墙上,只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比,则只能靠反复地试验。

3、背景光。在大多数情况下,被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱,而背景比被摄者距离光源更远,所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话,则背景就会显得更暗了,结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话,当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话,则有必要对背景进行单独照明,于是就有了所谓的背景光。然而,背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等,搞得不好就会弄巧成拙,因此,需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景,有时会需要使用两盏灯。

4、头发光。由于人像摄影技术的发展,所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光,逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光,不仅使头发避免成为漆黑一团,而且还能勾画出被摄者的轮廓,因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍,为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施,不过要注意控制布光范围,如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法,这四种方法根据需要可以灵活应用,既可以同时使用4种或两三种,也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影,所用的光源则是现场的自然光以及反光板,当然,也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。

至此,也许所有的用光方法都涉及到了,这些方法可以说也都够用了,这是摄影师们的常规做法。但是,对于人像摄影来说,现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么,总之,一句话:不够精彩。那么,有何高招能够解决这个微妙的问题呢?办法还是有的,那就是再用上一种光——强调光。

强调光的功能就是为人像增添一点亮色,一种冲劲,突出被摄者的形态并增强立体感,或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线,很有冲劲。由此可见,设置这种灯光用不着太大的花费,它甚至用一面镜子把其它的光源,例如一只便携式闪光灯,反射到画面中,就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源,可以把它放在一个支架上,通过一只伺服开关,即光电启动器,使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子,主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果,强调光通常从被摄者的侧后方发出,有时就会射入镜头,结果反而破坏了影像效果。因此,为了确保镜头不受眩光影响,在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。

强调光的强度一般并没有非常严格的规定,因为不同的摄影师所追求的效果各不相同,不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同,它也会产生一种相当生动的效果,因为其光质比较强硬,而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句,如果以闪光作为强调光的光源,那么在测量强调光的强度时,应关闭在场的所有其它光源。

运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果,而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招,而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。

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NO:20 2009-11-04 17:12 [ 放大字體 ]

☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆摄影构图学☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆☆
不同光线的造型特点
        光线从照射方向分类,主要分为三种,即顺光、侧光和逆光。
      (1)、顺光   即正面光。顺光是从照相机背后方向照射过来的光线,由于光线是从正面方向均匀地照射在被摄体上,被摄体受光面积大,阴影也比较少,拍摄时测光和曝光控制相对比较容易,即使是使用相机的自动曝光系统,一般也不会出现曝光上的失误。
        顺光特点:受光均匀,细节丰富,影调明快。缺点是。因受光情形完全相同,阴影不易显现,会造成物体的质感和立体感贫乏,对主体的描写也趋于平淡。
      (2)、侧光   侧光是指从被摄体侧面照射过来的光线,它能使被摄体表面的凹凸呈现出明确的阴影,对于表现被摄体的纹理,质感是一种十分理想的光形式。侧光既能勾勒出被摄体的轮廓线,又能体现立体感,是摄影用光时较为常用的光线。具体运用时,侧光可细分为正侧光(90),斜侧光(45),视具体情况和拍摄需要选择。
      (3)、逆光   逆光是指太阳光从被摄体背后照射过来的光线。可以想象,在逆光的情况下,被摄体由于正面较暗,往往会变成剪影(测光表受周围光线影响)。因此,逆光摄影的困难,就在于曝光难于把握。但逆光能给被摄体轮廓镶上一轮光彩夺目的金边,处理得当,能表现出一种独特的美感和充满戏剧性效果的光影感觉。在拍摄逆光照片时,如果按背景测光或者是按自动程式曝光时,往往会曝光不足,一定要注意曝光补偿或是补光,补光可以用反光板或是闪光灯日间同步均可。
        逆光也有正逆光和侧逆光之分,道理同顺光摄影。
        逆光照非常适于拍摄剪影效果的照片。通常也采用反光板来增加正面亮度,减小反差,来拍艺术效果的图片。
        我们知道,太阳从日出到日落,一分一秒都在改变位置,因此,照射在被摄体上的光也会随着太阳位置的推移而不断改变角度。随着角度的改变,被摄体表面的质感描写,阴影的均衡都会直接影响整体的表现效果。一般来说被摄体侧面上方45度前后的光线认为是最佳的采光角度,大约相当于春季上午9点多点和下午四点左右的时间段。因为同样是侧光,高角度时主体的阴影较短,接近顶光;低角度时主体的阴影较长,光线柔和,易于拍出富立体感的中间调图片。
        注意,同样状况的光线一天只有一次。要拍好照片,需要经常观察不同季节、不同天候、不同时间、不同方向和角度光线的微妙变化,以便灵活地运用光线来表现构思和主题。
        强调:摄影中所有的手段都是为了表达主题,表达主题一般是围绕人和景物进行。所以,被拍主体的状态是目的,其他一切都是手段。手段是为目的服务的。

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